王镛｜“中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题美术作品展”座谈会举办

王镛（中国艺术研究院研究员）：今天再次仔细观看展览，尤其是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年新创作的一批作品，深感艺术家们投入了深厚的爱国情感。尽管部分作品因时间紧迫略显仓促，但在视觉表达上呈现出前所未有的多样性，值得充分肯定。

此次展览在艺术门类上突破传统，不仅涵盖中国画、油画，而且版画尤为突出。多位老中青版画家的作品兼具力度与感染力，令人印象深刻。中国画创作也展现出丰富风格，不拘泥于写实。例如卢禹舜、姜宝林、许俊等人以“铜墙铁壁”“长城”等为题，虽题材相近，但构图与表现手法各具特色，融合象征与写意，赋予历史主题以当代审美气质。花鸟画亦参与主题表达，拓展了抗战题材的表现维度。这种多元化的探索，体现了当代艺术家在历史叙事中的创新意识。

此前我在参加“传统文化艺术中的抗战”座谈会时提出“继承抗战精神，弘扬悲壮美学”的观点。我认为，抗战题材美术创作应着力弘扬“悲壮美学”。悲壮不仅是悲剧情感的流露，更是崇高与壮美的升华，具有强烈的精神震撼力和艺术感染力。它不是哀伤的哀歌，而是壮烈的悲歌。

从《国际歌》到《义勇军进行曲》《黄河大合唱》，这些与抗战紧密相关的经典作品，无不充满悲壮之音。美术领域同样如此：蒋兆和的《流民图》、张善孖的《怒吼吧！中国》，中华人民共和国成立后的《太行铁壁》《矿工图》《保卫黄河》等，都深刻体现了悲壮美学的力量。然而，当前不少抗战题材创作虽有爱国激情，却往往“悲而不壮”或“壮而不悲”，未能达到感人至深的艺术高度。相较王盛烈的《八女投江》，许多作品在情感深度与艺术表现力上仍有差距。王盛烈的人物造型虽然不如当下写实精准，但是其整体氛围的渲染极具悲壮感，至今动人心魄。

真正的艺术感染力，源于创作者对祖国深沉的爱。艾青在1938年武汉沦陷时写下“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，这句诗之所以穿越时空，正因其情感之深、之痛、之壮。詹建俊创作《狼牙山五壮士》时，年仅28岁，却全身心投入，边听悲怆交响乐边作画，与幸存战士深入交流，最终成就经典。正是这种情感的深度投入，才使作品具有永恒的生命力。

因此，主题性美术创作要突破表层叙事，迈向精品力作，就必须深入理解并实践“悲壮美学”。唯有将对民族历史的深切眷恋转化为艺术语言，才能创作出真正震撼人心的作品。希望此次展览能推动我们更自觉地传承这一美学传统，将中国主题性美术创作提升至新的高度。