【成都画院原副院长 姚思敏】院风——2025年成都画院专职艺术家作品展

一、画院群体的年轻化与整齐性，成都画院专职画家以40-50岁中生代为主，处于创作成熟期，既无青涩新人，也无传统权威压制，形成“整齐且稳定”的创作梯队。这种群体结构在全国画院中罕见，为艺术探索提供了自由空间。依托成都市美术馆、专业策展团队及时代机遇，画家群体正处于“最佳创作窗口期”，具备作品展示与影响力提升的优质条件。

二、创作现状的辩证观察，黄宗贤院长从全国美展高度肯定画展的“新鲜感”与整体性；我因非常熟悉我们的画家，更关注个体成长轨迹，提出“如何更精粹”的一些建议，例如有的风景画“设计感很强可否再多发挥油画的色彩感使画面效果更耐看”。在艺术环境影响的背景下，部分作品存在“急于求变”倾向：追求风格辨识度的同时，少了一些个人感受和艺术感染力。

三、建议回归经典化路径，深耕而非跟风，警惕盲目追逐潮流，建议画家以“十年磨一剑”的定力打磨个人语言，将现有风格提炼至更高纯度，避免过早陷入形式化创新陷阱。向经典学习：以康定斯基小幅风景油画为例，强调“以小见大”的艺术张力：通过色彩对比、构图凝练与细节精微，实现“远观夺目、近看耐品”的经典性。这提示画家需平衡设计思维与技术表现，让形式服务于感染力。

四、成都画院新成长起来的画家群体已经是一个相对成熟的画家队伍，展览中有好几幅作品相当有突破，有水准。如果再就特定主题和题材进行深度研究，直至其技法更加成熟、审美更加完整的作品体系；在造型、审美、技法层面不断突破自我，最终形成只属于自己的艺术语言一一具备美术史留存的潜力，产出传世之作，那就更好了。所谓“后来可期”，艺术创新当然可多元探索，但唯有研究透彻成从量变到质变的积累，才能实现真正的突破与超越。