【成都画院专职画家 卢贞】院风——2025年成都画院专职艺术家作品展

非常高兴各位老师来看我们的展览。听了各位老师对作品的解读，我有一个非常大的体会，一直在思考，在文本信息解读，括在当下场域，我们怎么规划自己的创作路径？这应该是一个值得反思性的问题，从现在的主题创作到宏大叙事，以人民性为导向，创作具有时代意义的作品，或者以自我的审美感知为前提，寻找自己的精神原乡。我想这是需要根据自我的判断来衡量的，比如我的这幅作品《九歌》是源自于对人文意义上的解读，我就想用水墨的纯粹语言表达，反映当下文化载体的现象，也是文化自信的表现。我始终坚持水墨价值中最珍贵的东西，即是其自在性、超越性与表现性。以水墨朴素的精微感，可以呼吸的从容情绪，传递出生生不息的本体反射。植物、动物错综复杂，符号的多变，野意难平。我对世俗性山水的描述相对回避，而是以山水花鸟架构起玄幻迷离的画面，孔雀，花豹，长颈鹿，蝴蝶，各自隐喻不同的生命幻象，在雨林中穿梭，也恰是因为这样，对我们这一代人来说，去不断反思和向前追问，坚守对传统的再研究，寻找其内在有益而又活泼的因素。同时这也是批判性的，当下的语境下中国画的发展，包括当下的年龄阶段如何面对，我觉得可能还是有一个自我的审美判断。刚才讲巴塞尔展览，还有碎片化的信息状态下，我觉得怎么把这种自我的生成、自我的路径发挥得更好，可能也是接下来应该做的不同尝试，包括文本、传统跟当代的对话和深入解读，这大概就是我的思路。