在新疆天山脚下的小城里，有这样一位女性，她的名字叫赵晓燕，自记事起，色彩就成了她生命中最亲密的伙伴。
童年的调色盘，七十年代初，在喀什老城蜿蜒的巷弄里，儿时的赵晓燕就喜爰上美术课，平时也着迷用简单的铅笔临摹一些书本上的一草一木，父亲见她如此着迷，便用半个月的工资购来一盒十二色的水彩笔。那盒笔成了她童年最珍贵的宝物。那时候的新疆，在我眼里就是一幅永远画不完的画。晓燕如同那个年代的许多女性一样，她的人生轨迹并未朝着艺术轨道发展。当时的口号是学好数理化，走遍天下都不怕的年代，晓燕只能放下画笔，专心学习，功夫不负有心人，通过努力顺利考取大学，那时的大学生可不得了，丰富多彩大学校园里的学习和生活，同学们您追我赶，让晓燕在知识的海洋里吸收更多她需要的知识和见解，那时的晓燕同学貌美如花，青春靓丽，怀着对未来的憧憬和梦想努力学习，期待着毕业后投身革命事业中去，为建设大美新疆贡献青春年华！
时间过得真快，多少个春夏秋冬年复一年，一晃就快退休后了，赵晓燕在工作中积极向上勤奋好学尽职尽责，仕途也一帆风顺，总之，优秀的在哪都能发光发热！
如一个人在快节奏的工作习惯到突然放下可自由支配时间，也不需要早9晚5上下班。那一刻，让晓燕同志沉寂许久，多年的艺术梦想如泉水般涌出。我要重新学画。退休后的赵晓燕开始了她的拜师之路。乌鲁木齐有位著名的油画家阿迪力·买买提，他的每幅作品影响很大，也有不少拜他门下学习油画。
油画中的新疆魂
赵晓燕从素描基础开始，一点点重新学习透视、光影、色彩理论。三年时间里，她用坏了几十支画笔，颜料管堆满了画室角落。
她的第一幅完整油画作品是《牧羊老人》，一位维吾尔族老人坐在斑驳的葡萄架下，手中的都塔尔琴似乎正流淌出无声的旋律，阳光透过葡萄叶洒在老人布满皱纹的脸上，每一道皱纹都讲述着岁月的故事。艺术家创作的灵魂是不受限制的，不满足于在画室里创作，她开始背着画箱走向新疆的角角落落。在禾木村的秋天，她坐在白桦林中，用温暖的色调描绘图瓦人木屋上升起的袅袅炊烟；在塔克拉玛干边缘，她顶着风沙记录胡杨“生而千年不死，死而千年不倒”的坚韧；在伊犁河谷，她将漫山遍野的薰衣草化为画布上紫色的海洋。
晓燕她最爱的还是画人物肖像。她说，风景是新疆的衣裳，人才是新疆的灵魂。巴扎上卖馕的妇女、草原上骑马的孩子、手工打制铜器的匠人、跳麦西来甫的舞者……都成了她画布上的主角。她捕捉卖烤包子大叔招呼客人时眼角的笑意，记录柯尔克孜族妇女绣花帽时专注的神情，描绘哈萨克族孩童第一次抚摸小羊羔时的惊奇目光。
通过努力探索，作品也时常被邀请参加展览，每次展出反映很大，她笔下的人物、风景、静物等等，题材丰富，所表的光与影，构图精准色彩斑斓，一位退休后才拿几年的油画笔的她，所展现了一个土生土长新疆女性对故土深情的视觉叙述。
画笔不停，如今赵晓燕老师对绘画的越来越浓，天赋成就她的画技日益精湛，作品开始被不少知名艺术馆及收藏家收藏。但她最大的快乐仍然是每天清晨支起画架，捕捉光与影在新疆大地上的舞蹈。
晓燕老师家中就是个小型艺术馆，各种题材丰富的作品，让您不自觉驻足欣赏，画室也干净的不可相信，从这一点的细节就容易发现，做任何事，注重细节才能成功。十二月份的乌鲁木齐天寒地冻，可晓燕老师家里还是充满夏秋的季节，花草绿植生机盎然，阳光房下品茶论画谈人生，新疆不仅是地理的存在，更是情感的归宿、文化的沉淀和生命的礼赞。晓燕老师的每一作品都是对这片土地最深情的告白；每一笔每一画，都在诉说着一个简单而永恒的真理：热爱，从不会太迟；美，永远值得被看见和铭记。 文/赵勤玉
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