【四川大学艺术学院学术院长 黄宗贤】院风——2025年成都画院专职艺术家作品展

看了整个展览有几个印象，首先是展览形式有创新意义，以"擂台展"形式集中呈现成都画院专职艺术家近年来创作成果，建立院内学术交流机制，通过作品汇报推动艺术家的专业成长。其次从社会价值实现维度，突破体制内封，构建艺术家交流新平台；履行公立画院责任，向公众系统展示创作动向与艺术成果；探索中国特有艺术体制的发展路径，强化文化担当意识。然后是艺术家的年轻化和高水准，成都画院参展的职艺术家，队伍整齐、水平均衡，充满创作活力，打破传统画院“老龄化”印象。作品对比全国美展毫不逊色，甚至更具艺术价值，未陷入模式化窠臼。

最值得关注的是真正体现了守正创新的精神品格。守正创新体现在三个维度。第一是个人标识度：每位艺术家均形成独特艺术语言，风格鲜明但未固化；第二是多样性探索：作品题材、技法跨度大（如人物画家跨界花鸟、工笔与写意并存），避免自我重复；第三也是最重要的跨媒介实验：在跨媒介时代，传统架上艺术（如油画、国画、版画、雕塑）正面临AI技术、新媒体和综合材料的挑战。全国美展中，实验艺术与综合艺术因其材料与空间的开放性更引人注目，而传统绘画常因程式化图式语言缺乏突破性。当代艺术的核心转向是媒介创新——通过跨媒介融合（如传统艺术间的技法互鉴、新媒材探索）打破固有模式，创造不可预知的美学新范式。例如香港巴塞尔展览完全成了一个娱乐文化的模式，恰恰警示艺术需摆脱“习以为常”，以实验性、不可预测的创作推动美学边界，哪怕不成熟，也应持续挑战既有框架，注入图式、语言与趣味的新力量。

最后谈谈建议，在艺术创作中，画家需增强语言张力——油画与国画不应局限于固定模式，而应通过打破传统形式的复杂性传递力量。尤其人物画创作需突破“小我”情趣，直面社会现实，关注中国人的真实生存状态与情感诉求。习总书记强调文艺的“人民性”本质，但当前全国美展存在概念化、扁平化倾向，将人民性简化为喜庆表象，忽视了人本主义底色。艺术家应坚守良知与责任，以《父亲》式的人文关怀为鉴，在创作中深化对人民真实生活的表现，使作品既呼应时代精神，又实现艺术价值与社会效益的双重突破。