每一次的旅途都是一场生命的行修。瑞士画家保罗•克利曾说过，“绘画就是带着线条去散步。”事实上，总是有许许多多艺术家奔波、暂居在各种他乡别处，犹如周游世界的行者。他们的每一幅作品都记录着他们所到之处的独特印记，南极的一个棚屋，巴厘岛的一座寺庙，撒哈拉沙漠的一辆公车。这些细节汇聚并揭示了艺术家如何体验“旅途”的本质。这种行为表现和视觉感受不但体现了他们对“所到之处”的专注，而且体现了自然与人作为伦理共同体的本质。通过艺术转化后的自然空间，既与现实紧密相联，却也迥然不同。

澳大利亚艺术家史蒂芬.伊斯托弗也是这些行者中的一员。他以游走四方的生活方式和创作方式，体验、表达一种不同寻常的人生，至今足迹已遍及世界80多个国家和地区。他用绘画和雕塑等媒介描摹不同的去处。他细致入微地描绘自然，使用原始手工缝制来增加一些小幅绘画的质感。从1981年到现在，他几乎每三个月就会前往不同的国家和地区进行创作，每次都以新奇的形式表达对大自然和造物主的崇敬与感念。 这位游走世界的艺术家，从27岁开始在世界各地展示自己的艺术。他努力把世界最真实的样子展现给更多的人。此次视空间将展出史蒂芬.伊斯托弗的7个系列的绘画作品和2个影像作品。

这些作品是他几年来累计长达11个月的南极驻地创作中的见闻和感受。史蒂芬.伊斯托弗的首次中国大陆个人展，将带领观者体验艺术家奇趣古怪且富有感染力的艺术创作，从中窥见这个世界角落最真实的样子。