琉璃厂收藏人物郎绍君评论(7)
陈平是一位诗书画印兼精的艺术家。他的早期山水喜欢把所想、所忆和所梦，把陕北窑洞、桂林烟雨、太行山色和江南水乡融为一体，时有流云夜雨或农夫牧童出入其间，弥漫着一种静观自然、亲近乡村的田园诗意。在形式上，有时对画面进行构成性分割，有时在水墨基调上用广告色染画蓝天和红房子，把透明的水墨与不透明的粉色结合起来，用独特的色调反差造成一种现代气息。陈平喜用李可染式的积墨（或积、泼结合）塑造山水形象，但李氏多积染，陈氏多积画——在充分勾皴之后再积墨泼墨，以突显其纵意而多变的用笔。作品多用光：浓重的墨色经常与明亮的留白错落并置，这边如黑云蔽日，那厢似皓月临空。近年的写生，景色繁复，笔墨老辣，大有横涂竖抹、点画纷披之意。陈平早熟，画风稳定近20年，似乎面临着笔墨过熟和风格化的威胁。
许信容
许信容的画有两个背景，其一，他原本是油画家；其二，他“痴迷宋画”。这可以帮助我们理解他以宋画为母式、适当吸收西画因素的山水画。其作品，用简约的笔线勾勒树木、桥屋，以色彩和淡墨描绘块面性的山石，并通过多次着色、洗旧的方法，调整色调的冷暖，并使黑白关系能虚实相生。他还用涂淡色再洗去的办法赋予“空白”以微弱色迹。这些，都渗透着他的西画修养，但借鉴得不露痕迹。全景式的构图，精致的描绘、渲染与洗刷，没有光影的块面效果，赋予作品工整、空阔、清幽的特质。对许信容来说，笔墨个性与独立性不是追求的主要目的，主客体的和谐，空间境界的诗意，宋画式的浑穆古意，才是重要的。这样，他疏远了强调笔墨独立性的明清写意画，让笔墨与山水形象更亲密地融为一体，重新突出宋画式的绘画性。许信容以复古为革新、“再造”古典风格的经验，是很有启示性的。
张捷
张捷曾积极参与“八五新潮”，追求构成和色彩“张力”，90年代回归传统，重新重视“写”出的“耐看”的笔墨。十几年来，他探索“积点成线”式表现：用圆点与卧蚕形短线塑造山石树木并组合画面，局部略加晕染。以宿墨（或有类似效果的日本墨膏）慢行笔求其如屋漏痕的效果。离落纷披的点线及其连缀组合，在一定程度上分解了山水形象，突出了笔墨自身。画家心境淡泊，向往田园古意，其笔墨也有股散淡而怡然自足的静气，沉凝滋润，清澈明媚。张捷有一个体会，曰“顿悟容易渐修难”。忽然明白是“顿悟”，下苦功是“渐修”，两者对画家都很重要，但就笔墨而言，必须从渐修立基。张捷也面临一个问题，即他的极具个性的“积点成线”画法，极易程式化、风格化，并最终导致重复。也许，张但需要再一次的“顿悟”。
张谷旻
约94年前，张谷旻一度迷恋西北景观，以细笔作大画，构铸奇雄神秘、具有宗教感的西部幻境。94年后转画江南，风格为之一变。所画九华禅寺，西湖园林或者古歙村居，大都岭岫出云，静无人迹，也没有鸟飞与风动，似乎是对烟雨江南的幽寂凝视。笔法沉实，风格以浑厚为基调，内含清峻。墨色滋润而有枯涩，晴光明灭、苍翠欲滴。概言之，其笔墨可用笔随形运、墨从笔变、笔骨墨韵、相得益彰来概括。张谷旻说,他重视笔墨与形象的统一，拒绝将笔墨与形象造境割裂开的“线条游戏”,但他的笔墨又不仅是造型工具，而仍有独立于造型之外的表现性。与他的西部山水之相比，其江南山水突显出笔墨的丰富与精到，但西部作品中那种强烈的精神追求与创造欲望，似乎有所减弱。此外，他与何加林等相互影响，在画法风格上比较接近，相互间有必要拉开更大的距离。
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