琉璃厂收藏人物郎绍君评论(6)
王镛
王镛是开一代新风的书法、篆刻家，也是一位有相当造诣的山水画家。其画山水如作书，从不设计打稿，只循“笔笔生发”之理，一气呵成。他善以小笔写大字，把笔的锋、肚、根都派上用场。他喜用小笔（包括画大画），让“八面出锋”的裸露笔画而不是混沌的墨晕唱主角。他的书法多取民间传统，融跌宕俊逸与生辣拙野为一；他的山水喜用半生粗纤维纸，渴笔短线，横竖点子，适当皴擦，偶加积墨（笔积而非积染），亦如其书般的生辣跌宕，气象苍茫。王镛的经验再一次表明，以书入画是需要书法功底的，否则很难有高质量的笔线点画。当然，能书未必能画，画家还需要“画”的功夫。王镛以高质量的笔法和笔法运动求得了作品的整体和谐，但画面有时失之于“平”，缺乏笔墨结构的对立与反差。“笔笔生发”使他进入了挥洒自如之境，但过分执著于随机性会弱化理性的必要支持，容易滑向过熟的习惯化。也许他需要适当强化“画”的意识。
洪惠镇
洪惠镇是美术史论家，画家，擅诗文，通音律，而人生多坎坷。他画山水出于一种内在要求，一种超越尘俗、寻求净土的精神渴望。其结构画面，总是拈出一个“淡”字：淡的云山，淡的原野，淡的月色，淡的荷塘柳色，淡的心境画境。这淡的境界又总是简约的，朦胧空旷而孤寂，有时采取近乎对称的构图（如《旧荣》等），坐忘般的静谧画面，流溢出一种思绪如缕、天地悠悠、嗒然解悟的诗意。在形式上，他弱化线描与皴法，突出造型与积染，而宿墨的迟留沉淀效果，也与作品的婉约风格和幽玄境界相一致。画家对南方文人画传统有诸多取鉴，但作品的风貌不乏现代感。洪惠镇的探索表明，传统与现代是紧密相连的，但勾通它们需要能力。笔墨不是孤立的存在，用它来创造现代风格、表现现代人的精神世界，需要相应的技巧，更需要相应精神与文化素养的支持。
范扬
范扬画山水，从黄宾虹和凡高得悟笔法，很快自成一格并形成影响，但业内评说不一。有的曰范氏直抵如来之境，有的则斥为“野狐禅”。在我看来，范扬的成功主要靠颖悟而非“渐修”，这颖悟表现在他对晚年黄宾虹和凡高的大胆综合：画面结构、用笔的自由挥洒和水墨淋漓效果多借鉴黄氏，弧形笔法及其旋转式排列多借鉴凡高。这里用“借鉴”一词，是因为范扬并不追求对二者的形似。范画取黄氏与凡高作品鲜明而充满张力的形式感，但无前者的笔线质量和内美追求，也无后者的内在燃烧性和表现诉求。换言之，范扬正是通过对这些外在形式因素的借鉴、修正与综合，建构了自己的语言方式，创造了自己的风格，并用它们传达自己对世界的感受和放达的个性。其作品可分为粗笔、细笔两类，以细笔为佳。总的说，范扬进行了一场不露痕迹的中西融合，其追求外张性而疏远内省性的特征，在当代具有一定的普遍性。
陈平
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