绘画

王林旭(全国政协书画室副主任):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

王林旭(全国政协书画室副主任):众多从艺多年的艺术家成果斐然,却未得到有效推广与总结。新时代画院当承担起推出人才与作品、总结画家成果之责。艺术发展的关键在于创新,我们应坚守水墨精神,并融合科技与传播手段,创作出彰显中国画印记的作品。创作特征关联画家作品面貌、艺术性格、中国人性格与表达特征。中国国家画院作为国家级专业美术平台,具有服务人民、全国画院和艺术家的责任,应充分发挥其引导和管理职能。

许敦平(广州美术学院中国画院党支部书记、副院长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

许敦平(广州美术学院中国画院党支部书记、副院长):画院与高校在人才培养上有很大的差异,高校人才培养涵盖本科、研究生、博士等各层次学生,画院主要是培养高水平高层次人才,更强调学习的自觉性,画院与人才的双向选择度较高,有利于精准培养。画院在组织主题性美术创作上有优势,但也需警惕年轻画家陷入舒适区。组织参与国家艺术基金等多层次人才培养机制,为艺术家个人修养提供了广阔空间。画院的学术引领和全国性巡展,以展

孙震生(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

孙震生(中国国家画院艺术家):关于新时代主题性美术创作的特征,我总结第一点是时代性,第二点是人民性,第三点是历史性,第四点是艺术性。我们应当如实地反映时代,反映我们的真情实感。站在历史的高度、宏观的高度,对作品质量严要求,对自己负责、对历史负责。艺术性是考验艺术家水平高低的标准,其实主题性创作脱离了艺术性,其他的都是空谈。所以我们进行新时代主题性美术创作的时候,应当协调好这几个特性的关系,创作出无

赵建军(中国国家博物馆书画院专业画家、教授):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

赵建军(中国国家博物馆书画院专业画家、教授):画院自成立起便肩负着对国家、人民与社会发展宣传之责,创作是其主项。如何创作出高格调、高品质的作品应从两个方面去探讨:一是传承问题,应继承传统艺术的古意;二是去其糟粕,如程式化、类同化的创作习惯。新时代下,中西文化的交融使绘画创作中的创新具有了更多的可能性,呈现出当代艺术的机缘及其创新发展的精神和形式的意义。对于人才培养,画院的责任是发现人才,提高他们的

林涛(鲁迅美术学院艺术博物馆副馆长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

林涛(鲁迅美术学院艺术博物馆副馆长):关于艺术创作中画院与高校共建合作与发展的路径,我提议,实施“请进来,走出去”的策略,利用画院平台加强与各院校的紧密联系。建议在适当的时机,让画院与学院的作品在高校中展示,以此激励学生,同时职业艺术家也能从高校学生的创新思维中获得启发。期望此类活动能持续举办,促进艺术创作与人才培养的共同发展。

梅跃辉(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

梅跃辉(中国国家画院艺术家):主题性美术创作是一种结合现实与艺术,构建宏大叙事、续写时代赞歌,以人文关怀展现历史真实的艺术表现形式。它要求艺术创作符合主题,具有思想深度,并通过深入生活、扎根人民,讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌。主题性创作一方面能够提炼民族精神、强化民族认知、为国家培根铸魂;另一方面能够通过对主题的反复打磨与艺术语言的探索,引导艺术家创新,并引领美术创作由

崔景哲(河北美术学院副院长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

崔景哲(河北美术学院副院长):非常荣幸能受中国国家画院邀请,代表河北美术学院参加此次座谈会。河北美术学院是由教育部批准的一所全日制本科美术学院;作为一个试点工程,是第一所民营资本投入中国美院教育的美术学院。作为创作与人才培养的实例,河北美术学院一直加大力度与美术界展开合作。诚挚期待各位老师以及画院代表能与我们达成合作,也欢迎老师们前往学院举办讲座与展览,给予我们更多的指导与帮助。

任赛(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

任赛(中国国家画院艺术家):画院里多元化的主题性创作如一股强劲的外在驱动力,激发我在创作过程中不断发掘自身的创意潜能,我深感获益匪浅。在构思主题性创作时,我倾向于从历史的维度入手,细致追溯历史线索,从中发掘富有表现力的元素,进一步揭示其思想内涵。同时,我仍关注当下的现实生活和社会发展,探索人类内在的精神追求以及审美理想。在艺术呈现方面,我以现实主义为基调,融合多样表现手法、精炼艺术语言,努力塑造富