王发荣（重庆画院院长、重庆美术馆馆长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
王发荣（重庆画院院长、重庆美术馆馆长）：首先，希望建立更系统的画院机制，以便更好地推动创作和人才队伍建设。其次，要进一步打造画院品牌，树立画院形象。
绘画
乔建业（陕西国画院副院长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
乔建业（陕西国画院副院长）：新时代，我们应该从时代背景、时代潮流、时代担当上去把握画院的艺术创作题材和方向。新时代体现在以人民为中心，为时代画像、为人民放歌、为生活添彩。
邱琳（中国国家画院艺术家）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
邱琳（中国国家画院艺术家）：通过画院的系列主题性创作实践，我在不同的题材间得到更多锻炼和沉淀。主要有以下三方面认识:第一，在新时代背景下，作为创作者，更应关注他人及社会和更多外界的变化，包括对其他领域的学习和理解;第二，关于如何守正创新，我们需要更深入地研究和拓展;第三，加强形式内容和文化元素三方面的融合，直至画外之意、弦外之音，也就是主题性创作“意”的表达。
谢晓虹（湖北省美术院副院长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
谢晓虹（湖北省美术院副院长）：30多年来，随着不同时期的变化，我经历了画院发展的高峰，也看到了画院发展的困境。我认为，画院人才队伍建设一定要有平台为依托，湖北省美术院主要的依托是主题性美术创作的策划和资金的筹措。
刘罡（中国国家博物馆书画院原院长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
刘罡（中国国家博物馆书画院原院长）：老中青三代画家就当代中国画创作现状进行交流，此组特色为讲真话、直面问题。艺术发展有其规律，中国画亦如此。全球化背景下中西文化艺术交流常态化，AI与影像媒介给画家带来新感受。身为山水画家，深感当下山水画主题性创作需从新中国成立后老一辈经典作品中汲取经验与营养，继承其对山河的情感与探索精神，担起时代责任，向大山的更深处走，对经典作品要再认识、再研究，跟着走、接着走。
王赫赫（中国艺术研究院国画院人物画创作室副主任）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
王赫赫（中国艺术研究院国画院人物画创作室副主任、民革中央画院理事）：艺术家需“独持偏见，一意孤行”，明确自身追求。每位艺术家都在思索个人与民族、时代等诸多关系，时代精神并非浅表的时代性，个人创作是时代精神的折射。当代艺术家应在前辈基础上继承扬弃，坚守艺术自律性与不变的内核，要从纵向历史文脉和横向全球化视野中找准定位，思考如何表现中国气派的写意精神，同时加强对传统的深度挖掘和对西方艺术的了解。当代画
刘建（中国国家画院国画专业委员会研究员）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
刘建（中国国家画院国画专业委员会研究员）：创作与人才培养都很重要，但不同单位要有所侧重。美术院校培养人才是第一层面的；通过展览等方式发现人才是第二层面的；而其佼佼者进入专业画院平台、进一步发挥才智是第三层面的。当下的中国国家画院，就应该以创作出中国美术在21世纪的经典为共同的目标和使命。作为专业画院，配合国家发展组织创作活动是应该的。在表达主题的同时充分尊重艺术规律，创作出代表当今时代的精品力作，
石齐（北京画院一级美术师）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
石齐（北京画院一级美术师）：个性是画家应有的特质。画家一生，或专注传统，或倾心创新。传统绘画要突破前人不易，创新之路同样艰难。在教学方面，作为北京画院的画家，我有培养人才的责任，既要引导其掌握基础，也要引导其创新，培养他们去创作。新时代画院同样面临中国画继承与发展的课题，也担负着推动中国画发展的责任，尤其是中国国家画院具有带头作用，应该确立标准，注重艺术作品质量，筛选出优秀的人才，完善人才培养的体
蔡拥华（广州美术学院副院长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
蔡拥华（广州美术学院副院长）：在新时代背景下，随着国家对文化建设的高度重视，主题性美术创作的重要性愈发显著。中国国家画院积极响应国家号召，充分发挥自身优势，致力于在新时代美术创作中攀登历史、艺术和精神的新高峰。在面向社会的艺术创作人才培养方面，画院的高研班教学尤为关键。教学应注重对中国画本体的深入认识，从方法论上正本清源，引导学员真正理解画谱的精髓与内涵，而不仅仅停留在表面的技法模仿。同时，要着力
赵奇（中国国家画院艺术家）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
赵奇（中国国家画院艺术家）：作为老艺术家，我们的成长道路、艺术修为以及与时代的互动，会给年轻一代以影响，因此我们要始终保有对艺术的敬畏，要经常性地自我审视，以实际行动、以作品参与到青年艺术家的成长中。关于主题性美术创作，主题怎么选择，创作如何处理历史与当下的关系，这都是我们需要面对和思考的。我们要在主题性创作中勇于融入自身的认识与情感，只有这样，才能创作出具有真情实感的艺术作品。
