陈鹏发言 | 第九届全国画院美术作品展览专家组赴辽宁调研指导
陈鹏发言陈鹏介绍，辽宁画院始建于1981年，是辽宁省唯一专门从事美术创作研究及人才培养的机构，历史上涌现出王冠、宋雨桂、广廷渤、赵华胜等大批优秀艺术家，作品题材广泛，老艺术家至今仍积极贡献力量。多年来，辽宁画院在中国国家画院引领下，秉承现实主义传统，立足北方，汲取老一辈经验，坚持守正创新。2018年底机构改革后，辽宁画院与辽宁美术馆合并，成为多功能公益性文化事业单位。近年来，在中国国家画院指导下，
专题报道
陶宏发言 | 第九届全国画院美术作品展览专家组赴辽宁调研指导
陶宏发言陶宏介绍，展览前身为“全国画院美术双年展”，第五届起更名，旨在打造与全国美展同等重要的画院系统展览。本届由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国国家画院、广东省文化和旅游厅承办，广东画院、广州美术馆协办，经文化和旅游部获批，今年年初已向各省文旅厅下发“征稿启事”推进征评。展览预计展出约750件作品，含550件入选作品及200件特邀作品，入选作品较往届大幅缩减，入选难度提升，对作品质量要
刘凤满致欢迎词 | 第九届全国画院美术作品展览专家组赴辽宁调研指导
刘凤满致欢迎词刘凤满表示，辽宁作为老工业基地正全力推进全面振兴，“红色六地”精神始终激励着4200多万辽宁人民。辽宁省文化中心自2018年成立以来，在文化建设领域成果丰硕。他认为，此次“全国画院美术作品展览”既是汇聚全国艺术力量的盛会，更是美术工作者展现时代风貌的重要契机，他提出三点建议：一是以全国视野整合资源，共绘新时代美术蓝图；二是坚持传承与创新并重，梳理老一辈经验，鼓励青年艺术家创新；三是搭
卢禹舜作总结发言 | 第九届全国画院美术作品展览专家组赴辽宁调研指导
卢禹舜作总结发言卢禹舜指出，辽宁作为美术大省、强省，在中华人民共和国美术史上影响深远、贡献卓著，其创作紧扣现实、服务时代，成果丰硕。此次查看的135件作品草图及3件实体作品整体成就显著，部分仍有提升空间，期待更高水平佳作。刘凤满主任全程陪同，高度重视，艺术家创作热情高、饱含真情。卢禹舜建议，画院创作力量可拓展至院外画家，全面展现辽宁创作水平；同时需加强人才队伍及后备力量培养，学习吴云华等老一辈艺术
氤氲的大美与世界的深蓝 ——门秀敏新彩墨作品将亮相2025北京艺术博览会
氤氲的大美与世界的深蓝门秀敏新彩墨作品将亮相2025北京艺术博览会夏可君墨与彩，这是两种不同的感知，一个走向玄暗深沉，一个走向绚烂华丽，如何把这看似矛盾的色感结合起来，并且赋予强有力又迷人的张力，这是中国艺术一直梦寐以求的大美。而进入现代性，还必须融入抽象化的思维，走出传统意象的程式化，但又不仅仅是西方抽象的重复，还必须再次回到自然的无限生机，打破个体化的风格发明，走向一种宇宙的生机感通，对于此探
天道、地道、人道：当代艺术家吴勇的水墨哲学根基、创新之路与无上境界
天道、地道、人道：当代艺术家吴勇的水墨哲学根基、创新之路与无上境界——从琉璃厂置顶前列点击率高说起 一生道，道生万物。这一哲学命题在吴勇先生的水墨作品中得到了充分体现：“天道万物始，地道万物生，人道万物成”。将“天、地、人”三才融为一体，充分展现了现当代水墨艺术探索的高度。吴勇先生的水墨山水作品在《北京琉璃厂》平台置顶前列、点击率居高，印证了公众关注度与当代
《山河在焰》——吴强新意象作品的艺术诗性
吴强的这幅新意象作品，以磅礴的笔触与炽烈的色彩，构建出一座超越现实的“精神之山”。画面中，赤红如熔岩奔涌，金箔似光焰升腾，灰黑与苍蓝的天幕低垂，仿佛天地初开时的混沌与庄严。这不是传统山水的写实再现，而是一次对自然、时间与宇宙能量的诗意重构。 艺术家以水墨为基，融合丙烯、金箔与肌理技法，打破媒介边界，在抽象与具象之间游
明朝狂人徐渭的水墨荷花“荷”你一起，好运“莲莲”！
这个夏天，荷花不再只是湖畔池中的静谧风景，更悄然走进了我们的日常，成为诗意生活的点睛之笔。捧一束清雅荷花漫步公园湖畔，随手一拍便是国风大片；携一捧“文气”十足的荷花花束，赠予亲友，传递清雅心意——荷花，正以全新的姿态绽放于城市街头、生活角落。
一场在纸上爆发的情绪风暴，是明代文人精神困顿与生命张力的墨色独白
徐渭的这幅《荷花图》看似寥寥数笔，实则暗藏惊雷——它不是一幅“画”荷的画，而是一场在纸上爆发的情绪风暴，是明代文人精神困顿与生命张力的墨色独白。我们常以“写意”来评价中国水墨，但徐渭的“写意”，早已超越了形似与神韵的范畴，进入一种近乎行为艺术的表达。他笔下的荷叶，浓墨泼洒，如破败的巨伞，边缘残缺、墨迹飞溅，仿佛被狂风撕扯过，又似心绪翻腾的印记。那片中心留白的莲叶，宛如一个巨大的伤口，墨线从中心迸发
董其昌《琵琶行》行草书的书卷气”与“文人情”高度融合的典范
董其昌的行草书《琵琶行》是明代书法艺术中极具代表性的杰作之一，不仅展现了其“淡雅秀逸、萧散自然”的个人风格，更以笔墨之韵生动诠释了白居易诗中“同是天涯沦落人”的深沉悲慨。此作以行草书体写就，笔势流畅而富于节奏，墨色浓淡相宜，气脉贯通，堪称“书卷气”与“文人情”高度融合的典范。观其用笔，董其昌继承晋唐遗韵，尤得王羲之、颜真卿之神髓，线条清劲而不失柔韧，提按转折间如行云流水，从容不迫。其结字疏朗开阔，
