邱琳（中国国家画院艺术家）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
邱琳（中国国家画院艺术家）：通过画院的系列主题性创作实践，我在不同的题材间得到更多锻炼和沉淀。主要有以下三方面认识:第一，在新时代背景下，作为创作者，更应关注他人及社会和更多外界的变化，包括对其他领域的学习和理解;第二，关于如何守正创新，我们需要更深入地研究和拓展;第三，加强形式内容和文化元素三方面的融合，直至画外之意、弦外之音，也就是主题性创作“意”的表达。
绘画
林涛（鲁迅美术学院艺术博物馆副馆长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
林涛（鲁迅美术学院艺术博物馆副馆长）：关于艺术创作中画院与高校共建合作与发展的路径，我提议，实施“请进来，走出去”的策略，利用画院平台加强与各院校的紧密联系。建议在适当的时机，让画院与学院的作品在高校中展示，以此激励学生，同时职业艺术家也能从高校学生的创新思维中获得启发。期望此类活动能持续举办，促进艺术创作与人才培养的共同发展。
石峰（中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
石峰（中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长）：中国山水画拥有深厚的文化底蕴，始终强调笔墨表现、丘壑和境象的营造。当前的主题性创作应该在尊重传统的基础上，进一步强调绘画性，积极寻找艺术作品反映时代新气象的可能性，即我们一方面要坚持笔墨的独立审美，另一方面也要坚持笔墨的时代精神。宋元时期的名作虽然经典，但它们属于那个时代、属于历史。我们的任务是在继承和研究古代经典的基础上，深入生活、扎根人民，创作出
赵奇（中国国家画院艺术家）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
赵奇（中国国家画院艺术家）：作为老艺术家，我们的成长道路、艺术修为以及与时代的互动，会给年轻一代以影响，因此我们要始终保有对艺术的敬畏，要经常性地自我审视，以实际行动、以作品参与到青年艺术家的成长中。关于主题性美术创作，主题怎么选择，创作如何处理历史与当下的关系，这都是我们需要面对和思考的。我们要在主题性创作中勇于融入自身的认识与情感，只有这样，才能创作出具有真情实感的艺术作品。
高云（江苏省中国画学会会长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
高云（江苏省中国画学会会长）：重大主题创作是艺术家创作代表作的好机会，但挑战性大，需要画家在审美、技法、修养等各方面加以努力，才能创作出有温度的作品。中国国家画院作为国家级专业创作研究机构，应该在主流性、学术性和引领性三方面下功夫，发挥引领全国画院的作用，创作出满足社会和大众需求、走在学术前沿、具有时代意义，兼具观念、思想、情感的生动作品。人才培养方面，我建议中国国家画院借鉴当年出台《全国美术馆评
许敦平（广州美术学院中国画院党支部书记、副院长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
许敦平（广州美术学院中国画院党支部书记、副院长）：画院与高校在人才培养上有很大的差异，高校人才培养涵盖本科、研究生、博士等各层次学生，画院主要是培养高水平高层次人才，更强调学习的自觉性，画院与人才的双向选择度较高，有利于精准培养。画院在组织主题性美术创作上有优势，但也需警惕年轻画家陷入舒适区。组织参与国家艺术基金等多层次人才培养机制，为艺术家个人修养提供了广阔空间。画院的学术引领和全国性巡展，以展
张福有（天津市美术家协会秘书长）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
张福有（天津市美术家协会秘书长）：中国国家画院的几届领导为画院发展打下了坚实的基础，刘万鸣院长到任以来又广泛开展调研，听取基层意见，为全国画院系统树立了标杆。
王林旭（全国政协书画室副主任）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
王林旭（全国政协书画室副主任）：众多从艺多年的艺术家成果斐然，却未得到有效推广与总结。新时代画院当承担起推出人才与作品、总结画家成果之责。艺术发展的关键在于创新，我们应坚守水墨精神，并融合科技与传播手段，创作出彰显中国画印记的作品。创作特征关联画家作品面貌、艺术性格、中国人性格与表达特征。中国国家画院作为国家级专业美术平台，具有服务人民、全国画院和艺术家的责任，应充分发挥其引导和管理职能。
陈明哲【安徽省书画院副院长（主持工作）】：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
陈明哲【安徽省书画院副院长（主持工作）】：安徽省书画院一直以中国画的创作与研究为主，坚定走民族特色绘画之路。新时代以来，安徽省书画院注重地域特色和学术品质，创作上力求作品要反映社会生活、彰显时代精神。
梅跃辉（中国国家画院艺术家）：新时代画院创作与人才培养座谈会纪要
梅跃辉（中国国家画院艺术家）：主题性美术创作是一种结合现实与艺术，构建宏大叙事、续写时代赞歌，以人文关怀展现历史真实的艺术表现形式。它要求艺术创作符合主题，具有思想深度，并通过深入生活、扎根人民，讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌。主题性创作一方面能够提炼民族精神、强化民族认知、为国家培根铸魂；另一方面能够通过对主题的反复打磨与艺术语言的探索，引导艺术家创新，并引领美术创作由
