绘画

赵卫(中国国家画院原副院长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

赵卫(中国国家画院原副院长):人才培养是长期任务,而当下画院的当务之急是人才的发现与引进。画院应成为优秀人才的高地,他们应该具有直接出成果的能力。社会上有大量未被发现的优秀青年画家,因现有平台局限,年轻人机会缺失,因此画院应创造适合年轻人展示作品的平台。在创作方面,作品要有个性,特别是在AI的迅速发展下,艺术创作领域保持独特性与不可替代性是画院系统需要特别注意的,也是挖掘真正有潜力与实力的人才、推

田忠利(北京印刷学院院长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

田忠利(北京印刷学院院长):中国国家画院在品格立院方面的不懈努力,以及陆续开展的一系列具有重大影响力的学术活动,已经引起了业内的高度关注与广泛赞誉。高校作为知识创新与艺术发展的摇篮,强调学科建设与交叉融合,致力于知识的创造与艺术的创新性发展。而画院则以其独特的实践导向和社会责任感,在艺术实践领域发挥着不可替代的作用。展望未来,画院与高校之间可以建立更加紧密的合作关系,通过共享资源、优势互补,共同推

赵奇(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

赵奇(中国国家画院艺术家):作为老艺术家,我们的成长道路、艺术修为以及与时代的互动,会给年轻一代以影响,因此我们要始终保有对艺术的敬畏,要经常性地自我审视,以实际行动、以作品参与到青年艺术家的成长中。关于主题性美术创作,主题怎么选择,创作如何处理历史与当下的关系,这都是我们需要面对和思考的。我们要在主题性创作中勇于融入自身的认识与情感,只有这样,才能创作出具有真情实感的艺术作品。

晁岱双(中国国家博物馆研究馆员、古代书法研究所所长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

晁岱双(中国国家博物馆研究馆员、古代书法研究所所长):中国国家画院不仅要培养一流的艺术创作人才,亦需一流的研究人才。加强中国国家画院与博物馆、美术馆、高等院校的合作,是培养高级人才的重要途径。博物馆、美术馆具备典藏资源优势,是提供创作与鉴赏的重要平台。高校具备较强的科研优势,可适当开设文物、博物相关的课程,并建立资源共享渠道,为画院等机构不断输入人才。此外,联合培养博士、博士后,互建观摩、创作、展

封治国 中国美术学院绘画艺术学院油画系主任:建功新时代 奋进新征程——青年美术家如是说

封治国 中国美术学院绘画艺术学院油画系主任封治国:我为自己的艺术创作能融入民族文化的复兴伟业中而感到无比的自豪近十年来,我有幸参与到多项国家重大题材美术创作工程,作为一名“70后”的画家,我为自己的艺术创作能融入民族文化的复兴伟业中而感到无比的自豪。艺术创作需要彰显艺术家的主体意识,也需要一个更为宽广的文化背景。个人创作只有生长在民族文化的土壤中,才能实现意义与价值的最大化。在创作这些重大题材的过

方向(中国国家画院山水画所所长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

方向(中国国家画院山水画所所长):主题性美术创作具有叙述国家历史、塑造国家形象、表现时代楷模、彰显中国精神的现实意义,包含着社会价值、历史价值、文献价值和艺术价值。作为中国国家画院的画家,我们既要完善个人笔墨语言,也要承担主题性创作任务。中国画不应孤立于世界,而应关注社会的多样性,强调学术性与主题性并重、思想性与绘画性并重、传统人文精神与时代性并重,建构符合当代审美和文化精神的艺术语言。

罗贵荣(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

罗贵荣(中国国家画院艺术家):新时代的绘画似乎落后于人类当下的生活状态了,我们需要不断思考,放弃一些不断重复的习惯性思维和观念,以新思维探索世界和绘画创作。新时代画院的创作必须与时代所趋相匹配,甚至要有符合或超越未来的创作。我们需要重新审视中国国家画院的角色,思考新时代画院的创作方向,为年轻艺术家提供思考的指引。或许我们应该在两方面着力,第一类是艺术家需要技艺精湛、能够完成本职创作任务,他们的创作

柳妍(北京美术家协会驻会副主席、秘书长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

柳妍(北京美术家协会驻会副主席、秘书长):中国国家画院立足于研究、创作、人才培养,在继承传统的基础上面向生活,完成了大量的创作任务,在接续美术学院培养人才的基础上,推出了一批个性鲜明的人才和优秀作品。中国国家画院一直以来都是北京美术家协会的重要创作支持单位。北京美术家协会作为首都美术界的桥梁和纽带,不断推动着北京地区画院、高校、文博机构等单位的紧密交流与合作,未来希望在实践中交流合作,共同推动新时