绘画

任赛(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

任赛(中国国家画院艺术家):画院里多元化的主题性创作如一股强劲的外在驱动力,激发我在创作过程中不断发掘自身的创意潜能,我深感获益匪浅。在构思主题性创作时,我倾向于从历史的维度入手,细致追溯历史线索,从中发掘富有表现力的元素,进一步揭示其思想内涵。同时,我仍关注当下的现实生活和社会发展,探索人类内在的精神追求以及审美理想。在艺术呈现方面,我以现实主义为基调,融合多样表现手法、精炼艺术语言,努力塑造富

刘罡(中国国家博物馆书画院原院长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

刘罡(中国国家博物馆书画院原院长):老中青三代画家就当代中国画创作现状进行交流,此组特色为讲真话、直面问题。艺术发展有其规律,中国画亦如此。全球化背景下中西文化艺术交流常态化,AI与影像媒介给画家带来新感受。身为山水画家,深感当下山水画主题性创作需从新中国成立后老一辈经典作品中汲取经验与营养,继承其对山河的情感与探索精神,担起时代责任,向大山的更深处走,对经典作品要再认识、再研究,跟着走、接着走。

徐冬青(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

徐冬青(中国国家画院艺术家):在我看来,刘万鸣院长提出的经典引领、品格立院,不仅是对画院工作的总体要求,更是每一位艺术家在创作实践中应当秉持的理念。尤为突出的是,当代画院在创作环境上具备了前所未有的优势。如今,画院不仅拥有完备的硬件设施和创作条件,浓厚的学术氛围和创作生态也为艺术家提供了良好的创作环境和交流平台。近期,中国国家画院推出了一系列学术活动,为我们提供了近距离观赏大师原作的机会,同时也为

石峰(中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

石峰(中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长):中国山水画拥有深厚的文化底蕴,始终强调笔墨表现、丘壑和境象的营造。当前的主题性创作应该在尊重传统的基础上,进一步强调绘画性,积极寻找艺术作品反映时代新气象的可能性,即我们一方面要坚持笔墨的独立审美,另一方面也要坚持笔墨的时代精神。宋元时期的名作虽然经典,但它们属于那个时代、属于历史。我们的任务是在继承和研究古代经典的基础上,深入生活、扎根人民,创作出

顾平(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

顾平(中国国家画院艺术家):当前,画院的创作从过去的集体创作回归到个体创作,也就是说我们所有的创作实际上都是个体劳动,是艺术家自身的事情,所以对于人才的培养我认为就是要完善自身、提升自身。李公麟跟苏轼、米芾关系都特别好,那就是“谈笑有鸿儒,往来无白丁”,强调群体氛围的营造,因此画院在人才梯队的建设与正能量创作环境的打造上应该下功夫。顾恺之讲“手挥五弦易,目送归鸿难”,这就是说写意精神,即我们要进入

何加林(中国国家画院美术馆原馆长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

何加林(中国国家画院美术馆原馆长):我认为画家一生应有两个命题:母题和主题。母题是画家个体对社会、对人生的一种发问,是艺术研究和创作的基础。遗憾的是,现在很多画家没有母题,作品缺乏深度和思想性,东一榔头西一棒子,缺少情感、缺乏独特性。此外,画家还要有主题,即对国家和社会的责任,尤其对于画院的艺术家来说,创作必须有主题。换一个说法,画院的母题是国家责任和情怀,主题是创作和人才培养。中国是一个诗性的国

王永亮(中国国家画院艺术家):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

王永亮(中国国家画院艺术家):艺术创作首先要坚持为人民服务、为社会主义服务,创作出能够反映人民群众心声、展现社会主义建设成就的优秀作品。其次要坚持守正创新,不局限于传统,敢于突破,将创新意识贯穿创作始终。我们要紧跟时代,注重内容的创新、样式的创新,也对新的传播媒介进行适应,作品应既有深厚的文化底蕴,又有鲜明的时代特色。人才培养最重要的任务也是激发人才的创新意识与创新能力,开拓视野,培养出能为“推进

李庚(李可染画院院长):新时代画院创作与人才培养座谈会纪要

李庚(李可染画院院长):在各种会议中,我们经常听到关于画院管理的讨论。但艺术有其自身规律,需要给艺术家更多空间和时间。作为院长,我关心艺术家而非管理他们。艺术需要热爱和培养,否则中国艺术将无法生存。艺术家需要对艺术有深刻认识和热爱,才能创作出高水平的作品。我们生活在一个伟大的时代,为艺术家提供了广阔的创作空间。画院作为国家专职的艺术创作研究机构,有义务创作出无愧于时代的优秀作品,其中人才的重要性不