展览城市： 广东 - 广州
策 展 人： 魏青吉
展览时间： 2013-11-09～2013-12-30
开幕酒会： 2013-11-09 15:00
展览地点： 十方空间
承办单位： 十方空间
参展人员： 陈文安、杨华之、蔡海标、邓珊珊
对艺术家而言，日常观照其实是建立在个人生存经验之上的艺术态度，是自我所能感知和触及的真实的表达。相对于宏大的社会学或历史学的叙事，这样一种表达或许更能触及我们的心灵和神经。杨华之、陈文安、蔡海标和邓珊珊作为生于岭南长于岭南的青年艺术家，有先后在华南师范大学美术学院求学的共同经历，但其艺术视野却并未局限于地域的范畴，这可能源于综合大学开放的氛围，“岭南画派”所开创的革新与开放的精神，中国现代化的进程……当然这一切都已经不重要，重要的是他们处在这样一个东西文化交融的时代，既具备了丰厚的传统修养，又具备了良好的当代艺术的视野，并且正在建构着属于自我的绘画语言系统。
在参展艺术家中，杨华之的水墨作品充分彰显着他对于水墨这种媒材独特的理解，水墨方式成为一种日常修为，在看似“轻描淡写”的画面场景中，他对自身的传统修养保持了若即若离的关系，随心所欲的勾画营造出的是与“冥想”相关联的情景。陈文安对“简”与“繁”、“始”与“终”等问题的追问，使他的作品进入到一种哲思的层面，作品是他对日常视觉的转译器，在复杂却又单纯的画面中显现的不仅是熟练的绘画技术，还呈现着以“神秘主义”为特征的东方精神。蔡海标的作品呈现了他对日常物象独特的理解，他似乎打通了肉身经验与图像之间的“玄关”，以轻松、细腻的绘画方式诠释着他认识世界的另一个角度，在介于抽象和具象之间的画面上营造一种神秘的视觉印记，当然不乏性感和诱惑。邓珊珊的作品显现出她对材质的迷恋，日常中的某些细节会常常触发她的感悟神经，通过对自身的追问与透析呈现着一个女艺术家的自觉与敏感，她对其它绘画技法的借鉴以及综合材质的运用不仅丰富了画面的表达，同时营造出一种不同以往东方意境。
作为艺术家，就是要在一个平均的时代提供一种看待这个世界不一样的方法，揭示隐藏在事物背后的真实。杨华之、陈文安、蔡海标和邓珊珊以他们对艺术与日常生活独特的理解，在画面上为我们营造的不仅仅是不同以往的视觉体验，一种对于绘画材质的独特理解，更重要的是在提示了一种态度，一种观照自身，关照日常，寻求差异的态度。