| 展览城市： | 北京 - 北京 |
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| 策 展 人： | 杭春晓 |
| 展览时间： | 2013-06-30～2013-07-30 |
| 开幕酒会： | 2013-06-30 15:00 |
| 展览地点： | 新绎空间 |
| 主办单位： | 北京新绎爱特艺术发展有限公司 |
| 参展人员： | 杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾健勇 |
展览通过呈现艺术作品不同的色彩象征，尝试让人们在重新面对传统，并在与传统的互动中，激活新的认知立场，改变我们观看世界的手段和方式。
这次推出的绝大部分都是参展艺术家的最新作品。参展作品虽然表现形式和艺术语言各异，但都与“色”的主题相关，反映的是艺术家对于记忆、社会经历以及生命本体的思考。
作为视觉“工具”，色彩通常被理解为“修辞”——无论再现式“随类赋彩”，抑或表现式“墨分五色”，都是既定目标下的“适应性手段”。
色彩，正如此。它在绘画的发展中，长久扮演着“次级”视觉身份。通常，在“准不准”、“漂不漂亮”的观问中，色彩成为绘画主题的“附件”。人们，很少会对一块色彩本身具有怎样意义发出疑问。
正如这个展览，我们选择了被视作比架上油画还要传统的水墨画。但是，这些作品却不再是我们印象中的水墨画。它们对色彩的运用，瓦解了我们关于水墨画原有的视觉次序——走在展厅中，我们可以被一种具有独立性的色彩体验所笼罩，并因此而将画面的意义与原先仅是附属性的视觉元素联系起来。这一点，恰是看似老旧的中国画面临的一种可能性。只不过，这种可能性被我们习惯的“为新而新”的艺术观看所遮蔽。
重新面对这种认知遮蔽，发现潜在的可能性，正是我们今天需要的一种审视——无论观看，抑或创作本身。我们需要一种新的认知立场，重新面对我们的传统，并在与传统的互动中，激活某些看似陈旧实际却能改变我们观看世界的手段、方式。色彩，正是这种方式与手段之一。在近十年内的水墨画创作中，它率先挑战我们习惯了的视觉次序，并为我们带来相应的成果。我们完全有理由相信，当这种“改变”获得了更为理性、更为明确的认知立场后，它会给我们带来更为丰富的视觉盛宴。
