| 展览城市： | 北京 - 北京 |
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| 展览时间： | 2013-06-18～2013-06-24 |
| 展览地点： | 保利艺术博物馆 |
| 参展人员： | 邱汉桥 |
邱汉桥先生成名于八十年代，独到的艺术语言撼动着当代画坛，他那静谧的水墨世界给当时画坛送去了一股清风，著名美术理论家郎绍君先生撰文说“邱汉桥作品含古接今一点中”，为了自己对艺术目标更高的追求，在过去的几十年里，邱汉桥先生为人低调，潜心研究中华传统经典文化与艺术创作，用最大的勇气与智慧在与传统文化对话中发现大美，他的作品气势雄浑、静谧苍茫，富有经典的哲学思想和时代文化的审美理念，从而把中国绘画推向到一个审美的新高峰，他提出的“忘我忘象”的美学观点，在“大象忘形”上更加深入到了另外的一种高度。“忘我忘象”，这就要站在哲学高度理解自然与人的关系，悟透本源的生命精神：万物本源“其大无外，其小无内”，这就是说人置身于自然，是把人本身作为自然的一个分子与自然同呼吸同生长，这叫做“忘我”；那么“忘象”就有更深的了解，万物本“无象”，“象”是一种表象的东西，它没有精神也没有生命，只有精神的存在，“象”才能存在，例如人首先是由生命和精神而存在的，从新生婴儿到成年到人老终结，这都是一种表象，而他内存的实质其实就是人的精神，精神不存在了，人的生命已终止，外“象”也随之消失，故此万物都有同一道理，万物本“无象”的观点就成了深远的哲学道理……
当今邱汉桥先生提出“忘我忘象”的美学观念，是用一个宇宙观的高度，把万物看作是因精神的存在，摄魂魄、摄灵性，这就是他的大悟大为。
“忘我忘象”的观念超出了前人“得意忘形”、“澄怀味象”的审美思想，“忘我忘象”和老庄的大有大无思想相通，比起“得意忘形”、“澄怀味象”更深入更宽阔，这就好象湖与大海相比、大海与蓝天相比、蓝天与宇宙相比一样，邱汉桥的观念就是宇宙精神观的高度，他的这一美学观为中国绘画美学论开辟了又一新的篇章。
