欣赏中国画，了解画者的胸襟意向十分重要。一山一石、一亭一台，丹青流驻笔端，心象驰聘于方绢素间。而优秀的画家，往往也是善于思辨的哲人和勇于跋涉的开拓者。本次广西艺术家工作室访谈，我们将走进中国画名家、广西艺术学院教授梁耀老师的工作室，听他畅谈游学日本的收获和当代中国画创作的思考。

　　似而不同，远渡东瀛的思想反观

　　梁耀迄今已是两次东渡日本，在弘一法师的母校东京艺术大学担任客座研究员。徜徉在这个有着同样的中华传统文化基因却有着不同文化氛围的国度里，他自我感知到一种思想上的反观。“尽管中国地下蕴藏着大量文物，但在地面上、在日常生活中却没留下太多古代的痕迹。但在日本京都和奈良地方，放眼之处却有大量这种古代胜迹的遗存。比如平安时代的木结构建筑，就与唐朝的非常类似。这些不是后来的仿品，而是真正的、完整保留的、那个时代的建筑。这不能不说是一种奇观，又叫做‘衣冠唐制度，诗赋汉文章’。你能透过这些东西感受到中国古代人文的氛围，会有一种穿梭时光的感觉。”正是这种思想艺术上的某种穿越，形成与现代中国绘画圈子之间适当的间隔和距离，让他得以冷静地思考，总结多年来的艺术感想和经验。

　　除了追溯古风，东京大阪的现代艺术也使梁耀颇受启发。日本是发达国家，那么中国在现代化的过程中，是否会走向一个跟日本今天相似的明天?这种时光的穿梭感，不单单指向过去，也指向未来。“作为同样使用汉字的民族，日本跟中国会有很多类似之处，我在其中可以进行一些对艺术的反思。我在做学术研究项目的时候，会考虑如何才能抓住重点、捕捉到它的流传脉络与发展规律，从而兼顾它的发展与传承。具体地说，就是如何操控纸与墨，使它既有传统的感觉，又能适应未来的发展。从另外的角度看，我们学中国画要厘清古今书画的制式，即书法的造型、绘画的图式。从王羲之到林散之，用笔和结体是如何演变的?还有你自己实际的功底如何?身在在日本，似乎更利于深入察觉。”