因此中国绘画要求的是，更加要符合画家本人的学识、修养和审美的情趣。首先来讲叫写意，中国绘画有一个特点，如果你谈中国绘画的时候一定要说，中国绘画叫写意，一个叫写，写是技法，意是内心的修养、学识、审美的不同理解。每个人看到物体以后，不是直观的表达这个物体的外表，而是要经过自己的加工，要加入自己对审美的了解，因此这是两个概念，写意。

　　中国绘画因此就会有这样的说法，苏东坡这样说过，论画以形似，见于儿童邻，如果论中国绘画你看着像不像，基本上你的智商和儿童差不多。所以我说完了同志们笑，我有时候领着大家看画展，有些同志夸画家，因为中国分工笔和写意，工笔画的相对工一些，本质上也是写意。很多同志在赞扬画家的时候说，老师你画的太好了，小溪像真的一样，我一看这是骂老师，中国绘画一定不是简单的反映物象表面，而是要经过内心的加工。

　　另外，怎么掌握这个标准呢？齐白石有一句话这样说的，说画画妙在似与不死之间，似叫俗，不似就要太歧视，如果太像的时候，实质上也太俗气了，你没有学识、修养。但是如果不像的话，你又是骗人的，因此一定要在似与不似之间把握一个度，这个度就是我们对审美的理解和看法，就是我们的学识、修养、境界等等的一种综合的体验。

　　这是谁？功夫熊猫，两集都拍完了，现在正在拍第三集，这个功夫熊猫拍得好，它的形象，大家说这个功夫熊猫形象惹人喜爱，有美的感觉，看了以后有美的感觉。但是真的熊样是这样的，但是如果简单以这个熊样来表达，那就没有了美感。所以设计者在设计的时候怎么办呢？我要把形象融合，设计者就把这个人揉到熊里头，然后就形成了功夫熊猫这个形象。大家看你有觉得也像陈佩斯，又像那个熊猫，但又不是那个熊样，因此这就在似与不似之间，找到了一种美。因此我们欣赏的时候，一定要了解，怎样的欣赏艺术，如何的看待。

　　那么有一点，我们回过头想一想，刚才看的人物画也好、风景画也好，我们会看到这样一点，老师中国画是平面的，是两维的，西方绘画是三维的，为什么中国绘画是两维的呢？因为中国绘画是书法的延伸。给大家讲，书法中国成熟最早，三国两晋南北朝时期就已经达到了一个高度，王羲之东晋时期的，被称作天下第一刑书，后来的唐朝颜真卿写的及时套(音)被称作天下第二刑书，同时还有苏东坡的皇室贴被称作天下第三刑书。到了宋代以苏轼为主，又掀起了另外一个高度。在这儿我们看到中国的书法成熟太早了。那么在这儿之后，延伸下去就是中国的绘画，因此绘画里头最强调的一点，大家如果再回头想一想，那两张画的话，我们看到的不单是形是怎么出来的，西方的油画是以色彩、油彩表现，那么中国的绘画和山的层峦叠嶂、凹凸，它的机理是用线表达出来的。因此，在这里头中国的线被称作中国绘画的魂。那么因此在这里头，就出现了我们的绘画是两维的。

　　再看西方绘画为什么是三维的呢？大家看，这两座雕像大家再熟悉不过了，所以西方的绘画，我们中国的绘画家大多都是书法家，而西方的油画家大多都是雕塑家，好像这就是一个渊源的由来。我们每个书法家如果写书法写不好，我们都不叫他好的画家，如果西方的油画家没做过雕塑，那说明他不是一个完整的艺术家。因此，西方的绘画来源于，是从雕塑引申的，因此中国的绘画是两维，西方的绘画是三维。

　　发展到一定阶段的时候，西方也在想，总以客观的物体真实现象为表达主体，绝对的要像，已经达不到了。甚至国外哲学家也在讲，单纯的以和客观物体像不像来判断绘画的好和不好，这个标准已经不行了。所以西方绘画，当文艺复兴时期辉煌以后，后来的继承者发现再这样下去是不行的，西方绘画晚成熟于中国五百年左右。等到他发现的时候怎么办呢？比如说西方的塞尚，包括法国的莫奈，都在借鉴东方的绘画艺术，然后创造了印象派，实际上就和中国的写意异曲同工。不再以单纯追求像来评判好和不好的唯一标准。

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