第二，中国画的传统是以简驭繁，用简单来表现繁复。徐渭、八大山人都是把这一表现方式发挥到极致的典型。但简而不空，无能生有。欣赏这种绘画需要充分调动欣赏者的鉴赏能力，需要以自身的想象力去补充它。比如画一条胳膊，西方人会画得很具象，但东方人画起来就两条线，你自己去补充想象吧。所以有西方人不理解，问中国画为什么那么多留白，而且留白的地方都要算钱。

　　我认为，艺术的欣赏不能把什么都塞给读者，而是要给读者预留想象补充的余地，调动他们的欣赏激情，共同完成这件作品。以简驭繁，这只有中国画才做得到，可惜的是，我们又抛弃了这个东西。

　　第三，中国画的传统是偏于写意而不是写实。我们的大写意，意大于实，不是一定要画得很真实的。早在宋朝的时候，当时的绘画就已经尝试过写实了，甚至画过明暗面，但实际证明写实不是中国画的长处，与其这样不如写意。但我们现代的美术教育却十分强调写实。但用中国画的纸、笔和墨来写实，其实永远也不可能达到西洋画那种细致和深度。

　　2照搬的西方美术教育模式已经过时

　　赵利平：中西绘画的融合，早在徐悲鸿、蒋兆和时代就做过许多探索了，当时沿用西方绘画的教学模式，肯定也有促进的作用吧？

　　刘斯奋：这有深刻的历史原因，鸦片战争以后，中国国弱民穷要变革，要向外部学习，这不光是政治、经济、军事方面的全盘西化，文化也在向西方学习，在这个学习的过程中，美术也是很重要的一块，于是就把西方早期的那套学院教育照搬了过来。

　　我们必须承认的是，徐悲鸿和蒋兆和都是我国杰出的画家，对中国现代美术教育影响很大，这两个人选择的都是一条中西结合改造中国美术的道路。在面对怎样对待和改良中国传统美术，建立中国现代美术教育体系这个问题上，他们坚持的是中西融合的方式，引进西方的色彩学、解剖学、透视学理论。岭南这边也有“两高一陈”折衷中西。

　　中西美术融合的确提高了水墨人物画和动物画的表现手段，我们中国画长期以来对人体的认识不是那么深入，在画人体的时候就比较难把握，接受了西方的美术教育之后，毫无疑问我们画人体的能力是大大增强了。

　　但是，整套照搬西方美术教育的结果，是中国人自己画人物的一整套美学、技法，逐渐失落了。关起门来看，我们的写实能力似乎很强，但是拿到国外去，老外才不看重你这是用宣纸、毛笔画出来的，他们就看画面，这个画面就是他们擅长的素描。但老外画素描的工具和我们不一样，这决定了他们的素描能够画得很深入、很细腻，这是我们用毛笔没办法表现的。所以在他们的眼里，你就是我的学生，还是不到位的学生，不及格的学生，他们怎么可能服气你呢？

　　周国城：我们照搬的西方美术教育模式已经过时，西方的美术教育早就不是这种教学模式了，但我们还是在沿用。我们学西方，恰恰丢掉了自己精华的东西，中国画有着自己独特的一面，她是唯美的、中庸的、包容的，点到为止，中西方文化的差距就在这个地方。

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