搜狐艺术：美术馆在现代社会里怎样衍生出更多的功能？在美国来说有没有一些先进的经验，它们不只是展出艺术品的地方，是不是回归到公众回归到艺术的本质里，能够与公众有更亲密的接触？

孙志新：美国先进的经验谈不上，只能说它的经验比较多一些，毕竟美国的美术馆历史比我们要长一些，博物馆在中国不过一百年的历史，所以博物馆在中国还是比较新的概念。西方博物馆和美术馆没有绝对的区分，大都会博物馆或者卢浮宫都是艺术博物馆。中国把美术馆和博物馆分开是一种人为的决定，不是一种根据学术研究或者根据历史的严格界定，而是一种过去政府机构结构的分支。

美术馆也好，博物馆也好，其实根本问题就是教育，博物馆的工作就是教育工作，它的工作第一保存这些人类创造的文化产品，它创造这些艺术品也好这些文物。另一个它的功能就是在保存这些文物的目的不是放在那里不要让它坏了，而是利用这些讲述我们的历史也好，讲述我们人类的发展也好，它是它的教育功能，博物馆最根本是教育机构，只不过中国和西方不大相同的是西方大多数博物馆尤其是美国的博物馆基本是私立的博物馆，中国所有的博物馆基本上是公立国家出资的。

搜狐艺术：策展人的立场、价值判断直接关系到一个展览的好坏，直接关系到一个美术馆能否在社会上发挥其应有的“公众教育”功能，从这个角度上讲，西方的艺术策展人如何保持“独立立场”？

孙志新：在西方，艺术机构主要分为两种：博物馆和画廊。博物馆是非营利组织，不纳税，而画廊则是盈利机构。这两种机构的策展人以及举办的展览是有严格界限的，博物馆里的策展人不会去参与商业运作，不会参与商业策展。比如大都会博物馆里的Curator，是不可能去参与画廊、拍卖行等商业机构的策展的，这关系到职业道德问题。

搜狐艺术：如果是为仍然在世的艺术家举办展览，需要经过怎样的筛选流程？

孙志新：西方博物馆要做一个在世艺术家的展览，意味着对这个人的研究已经非常深厚了。不可能因为他最近3年画得很好，或者作品在拍卖市场上价格很高，博物馆就马上做他的展览，往往要研究10年甚至更长时间。

博物馆为在世画家举办展览，目的不是为了收藏他的作品，反而很可能是这个博物馆早已有了他的作品收藏。反过来说，博物馆在收藏现当代艺术品方面，与收藏古代艺术品对比，谨慎程度起码要在5倍以上。因为现代艺术是活的艺术，它在不断变化，可能这位艺术家最近5年画得很好，之后却走下坡路。这种情况下，博物馆对现代艺术的选择必须非常慎重，观察期一般在10年以上。

一旦艺术家个人在有声望的艺术殿堂举办过展览，对市场的影响会非常大。所以，博物馆不能变成艺术家的“托儿”，变成其艺术的推销人。策展人或者部门主管，与艺术家、中介机构必须保持一定的距离。这背后有赖于常年形成的艺术生态，此外，美国的博物馆设有董事会，还有社会公益事业部门组成的监督机构，会不定期考察博物馆整体运作是否在为大众服务，这涉及到策展人的职业道德和饭碗问题。

搜狐艺术：美术馆在社会发挥的作用会不会有一些更新的对于社会文化的影响？

孙志新：美术馆好像是这样。美术馆的宗旨首先是对各个不同年龄段的人进行艺术教育，使他们对艺术有更深刻的理解，二是如何欣赏理解艺术，三是艺术和人的生活有什么关系，这些其实都是美术馆要做的工作。

（责任编辑：admin）

注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表琉璃厂在线的立场，也不代表琉璃厂在线的价值判断。