孙志新：我想关于亚洲这个概念和亚洲艺术的概念，其实是美术史上的概念，中国近年来因为和西方的接触比较多，所以受西方影响比较大，整个艺术领域的分类也好，年代划分也好，整个艺术研究的批评方法等等都受到了这个影响。
但是我想它的展品还是亚洲本土的，从另外一个角度来看，比如在美国很多中国大陆来的艺术家并不承认自己是中国的艺术家，他说自己就是一个当代艺术家。并不是说他要否认自己的国籍，他就是想说艺术是没有国界的，不能因为我是中国人就说我的艺术是中国艺术，他只是一个中国人创作的当代艺术。那并不见得说就是严格地按他本人的民族来划分他的艺术，这是现在很多艺术家非常敏感的一个问题。可惜我们不是生活在真空当中，我们看问题有很多固定成见，这也是亚洲艺术面临的问题，什么是亚洲艺术？这是需要讨论的问题
搜狐艺术：中国和西方如果要比较的话，展览机制有什么不同？中国策展人有美术理论评论家、理论家甚至有一些画廊老板只要都在做策展人，那美国是有专业的策展队伍还是说角色不同？
孙志新：我要讲的一点，美国博物馆的建制和中国不大一样，美国没有策展部、研究部，美国的博物馆所谓的策展人一个部门的主管。大一点的博物馆像大都会比较大，部门比较多一些，小的博物馆两三个部门，比如欧洲部、亚洲部或者有一个现代部。那这个部门的负责人就是它的主管，中国没有对应的词汇，后来翻译成策展人其实并不是特别贴切，因为在美国这个部门主管的职能其实并不只是策展，策展只是它的功能之一。
现在为止这个是比较接近的称呼，因为美国的策展人工作是三项：收藏、策展、研究，最根本的工作是研究，策展也是一个学术项目，一个展览并不只是一个精品展把东西拿给大家看看哪个好看做得如何好，你是在利用这些艺术品来讲一个故事和一段历史进程，它是一个研究成果和学术课题，而不只是单纯向大家展示这件藏品。
搜狐艺术：您认为怎么样一个策展人才算是一个合格的策展人？是不是美术史对于一个策展人他的见识思想是非常重要的？
孙志新：博物馆策展人很简单，有一定的资历和经验，就这两条。如果没有学过这个专业根本不可能当策展人。就好像你昨天在家里是卖萝卜的，今天想办一个梵高的展就不大可能，你办萝卜展可能有人看，办梵高展大概没人来。所以你一定要有一定的资历，对这方面有一定的研究有一定的能力。另外一方面就是实践能力，没有做过展览的人很难做展览，好像一个演员一定要受过训练才能登台一样。美术史是一般的美国大学都有的很常见的学科，你到美国会看到很多小孩子。美国是小学就去博物馆，美国博物馆里小学生占很大的比例，中学生自不必谈，中国刚刚开始，慢慢来，希望还是有的。你应该给它一定学术上的宽松，不是说教育部制订应该哪些学科，还是应该学校里根据实际情况来定，但这不是一朝一夕的事。
搜狐艺术：有人说到中国策展人的问题意识缺乏，这个问题根源是什么，要从哪些方面解决？
孙志新：这也不只是中国面临的问题，很多国家都有这一类问题。西方艺术互相之间的关系非常密切，而且他们基本秉承的同一个传统。比如意大利人想从美国纽约或者伦敦来借展做是很正常的事情，因为西方文化在这方面连续性很强。可是你中国人也好，日本人也好，想办一个西方的艺术展却比较困难。因为像在中国，一些院校还没有西方美术史这个学科。第二，即使要有也是非常基本的还不能跟人在一个水平上对话，这是我们现在面临的问题。但这并不等于说我们不能做，只是一个时间问题。为什么美国人可以研究中国美术，他研究的水平可以和中国的专业人员在对等的水平上做对话？其实还是一个时间的问题，中国早晚会有的。
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