汉风

　　中国画在近20年经受了空前的挑战，这种挑战使我们必须对当代中国画进行深刻的反思。在当前这个麻木、冷寞的艺术时代里，我们必须重新认识中国画的内在潜力，重新把握中国画的内在规律和文化品质，重新建构中国画的当代审美理想。只有这样，中国画才会跨上一个更高的艺术平台，从而真正成为当代民族精神和人类精神的昭示者和承载者。

　　一、只有强悍的本体艺术精神才能建构当代中国画独特的民族精神和人类精神

　　人的意志的实现是人的最高追求和最本质的追求。对于人类来说，只有艺术这一最具存在意义的生命表现形式，才使人类的意志和人类的本质力量在人性的极限和认知的极限得到最大限度和最深刻的表现。正是在这种意义上，我们可以说，艺术是生命与存在的最终表现形式和最高表现形式。而艺术家则是生命意志最大限度的实现者。从一个民族普遍的艺术现实可以感受到这个民族普遍的精神状态和生命质量；从一个民族普遍的艺术现实同时可以感受到这个民族普遍的自信程度。这从我国商代、汉代和唐代等等不同时代的社会状态以及与之相应的艺术遗产那无数的事实均可得以有力的证明。所以我们说，艺术是民族精神的明镜。

　　回顾中国画的发展历史我们会发现，不同时期的生命理念和存在理念往往决定着不同时期的艺术精神和艺术选择。画家的意识形态与艺术精神是互为表里，互为依存，互为实现的。正是在这种意义上，每位画家的本体艺术精神就显得尤为重要。因为他是民族艺术精神和人类艺术精神的基础所在。只有当无数充满个性和活力的本体艺术精神大行其道时，那么，这个民族、这个时代的艺术理想才有可能得以真正独特而有生命力地充分实现。没有独特的本体艺术精神就不可能有普遍的民族艺术精神和人类艺术精神。中国画的历史和中国画在当今世界文化格局中的独特地位同样鲜明地诠释着这个规律。本体艺术精神是通过鲜明的生命理念、存在理念和文化理念的支撑而实现的。没有这三大理念的支撑，本体艺术精神就只能是一句空话。

　　当我们从本体精神的虚无进入到对本体精神的渴望和表现时，我们无疑跨越了一个重要的门坎。但建立什么样的生命理念、存在理念、文化理念，建立什么样的本体艺术精神则是一个更为重要的门坎。如果说前一个门坎决定着一个国画家能否进入艺术之门的话，那么，后一个门坎则决定着一个国画家能否进入真正的大匠之门。

　　中国画必竟不只是一种独特的艺术样式，它更主要的是画家生命和心灵的剖白和渲泄，它是画家对生命与存在的真实感悟，它是一种民族精神和民族文化意识的再生和传递。所以说，如果画家不能够体悟中国画的这种实质，其本体精神就必然会被抽空为一种苍白的概念表现，从而流于形式而不具有真实的文化意义和生命意义。如果画家只是孤立地强调本体精神，而缺乏对民族精神和人类精神等大文化范畴的反省、体认和同构，他就必然会陷入狭隘个人主义和狭隘民族主义的泥潭。我们只有认识到中国画的这种艺术实质，我们才能够超越传统与现代、民族与世界、写实与抽象、形式与情感的认知遮蔽，从而进入艺术创作的自在状态，并实现具有真正生命力和文化感染力的艺术创造。我认为，任何一个具有真正深刻的本体艺术精神的国画家，他都应该对民族艺术精神和人类艺术精神有一种一元的体认和把握，他都应该从本体的心性和精神中体悟到民族精神和人类精神的共时颤动，也恰恰是这种三位一体的颤动使本体艺术精神具有了文化的内在品质，从而成为一种没有认知界限的，生命与存在的丰碑。

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