李虹霖 （中国国家画院美术理论研究所所长）：卢禹舜的画从我个人角度来看，是具有开创性的。他在1987年办的展览影响非常大，他以非常明显的个人艺术特征引起了大众的喜爱。原来我也认为是受八荒通神的影响，但是我们作为研究美术史，其实每个画家都是画一个地方，以点带面突破的，比如说钱松嵒，他的《常熟田》是非常有名的；比如李可染先生，令我印象最深的是《桂林山水》，还有人画各个地方的山水派，比如关仝、巨然都是画地方性的山水画。

这几次展览，这些年我密切关注卢禹舜的画，看不到地方性对他的制约。前几天和各位几位专家一起讨论卢禹舜的山水，他形成今天这个风格和社会影响这么大的原因，更重要的是社会喜爱他的画很多。其实西方的画和中国的画相比，一点也不差，我们无数次地和欧洲博物馆合作，起码有20次以上，其实摆在这里的画一点都不少，而且很有气派，为什么走不出去。就像刚刚说到的应该放开，理论家也要放开，不单是我们要放开，也要大胆。

卢禹舜形成今天这个风格和他的艺术里取得的成绩，我认为很重要的是他善于思考，除了有匠人精神以外，还是画家当中的哲学家。大家可以看一下他20年前的书画、包括欧洲写生，我认为在这几十年当中他在苦苦思索。这正契合了“师古人不如师造化，师造化不如师心源”。他追求的是一种神，一种画的精神，恰恰契合我们古人对大家‘畅神’精神的评价。他的这些理念从哪里来，更重要的是他的思考、感悟，是源于自然、拥抱自然、审视自然、体验自然，是一种心境。从我个人感觉，这几十年他一直追求的心灵圣境一般的艺术，也就是古人讲的求神。所以在他的画上，第一次展览我就看到里面非常清晰的气韵高华，“六法”里面最难表现的就是气韵高华，现在又有多少作品看了有气韵高华的感受呢？他的画有两个特点，第一个是气韵高华，第二个是耐看，在古画里面耐看是很不容易的，我之前也讲过，画里面的味道是很难的，现在有的画清汤寡水，那么造成这个是什么原因？我认为是因为缺少深度的思考和对天地大自然的理解和感悟。

 所以在看他画的时候，有几种感觉，第一种就是禅静，第二是深邃。而且我觉得卢禹舜的画在看的时候，看不见具体的山，画了很多树见不到树，这是古代画之大者，似有似无。我从个人的感受，他这种风格，在以前古人历代书画展览上没有见过，他的风格是创造性的、开创性的。这是怎么来的？我认为是他几十年的淳厚沉淀的传统功力，还有南北方的游历，东西方汲取艺术和苦苦的思索。

是以心造境、以意境带手、以手带笔墨，实现了很多大画家的理想。人人心中有，人人笔下无。不是想就能画出来。所以，从我个人感觉卢禹舜的画不论理论界怎么评，从我个人不成熟的经验看，他这种开创性的东西一定是美术史上留下重重的一笔。他有心灵艺术符号，另外他融合了东西方的艺术，他有光，还有很浓的时代感、有很浓的时代气息；他的画按照现在来说是新时代先进的文化，我觉得他已经叩开了中国的书画界的大匠之门。

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