王仲（《美术》杂志原主编）：我的脑子里一想起卢禹舜就想到“禹舜山水”，一想到“禹舜山水”就想到“八荒系列”，我想这个印象应该还是很准确的，因为卢禹舜的基本特征就在这，卢禹舜的美学理想、卢禹舜的艺术追求、卢禹舜的三观全在“八荒”里集中体现了。当然后来有多方面的创作，但我认为还是“八荒”的一种延伸、一种拓展。25岁成名，卢禹舜山水基本面貌很快就形成了。我也在想一个问题，画家如果形成自己面貌，多变好、还是不变好，我还是倾向于一个画家的特征，一辈子基本特征还是要保留。

虽然大家说毕加索多变，经历了多少派，但基本上变形还是他主要的特征。所以我觉得“八荒系列”基本上奠定了卢禹舜艺术的基本特征。在我印象里卢禹舜是一个带哲思的抒情诗人、山水诗人，这个特征一直贯彻到现在。卢禹舜生在东北，他的根儿还是东北，还是东北的黑土地。我记得最早卢禹舜曾经发过一篇文章，很深入强调了创作的根性，根于黑土地的情怀一直很深。我觉得新中国成立以后的山水基本上是两个线索，一个是在传统的山水图式上继续往前走，比较有代表性的是黄宾虹。还有一种是准备在社会主义新生活里找到一种新山水，有很多画家在这里做了很多努力，傅抱石、关山月、李可染等是这一派的代表人物。卢禹舜的山水放在新中国成立以后整个大格局里看，禹舜应该是这个线索的，禹舜的年龄段偏后，但是在偏后的这一代里面他还是比较有代表性的。但他和李可染他们又有区别。禹舜也很重视写生，但是李可染还是在写生的基础上来突破，来区别于传统山水，以此和黄宾虹拉开距离。禹舜有他个人的特点，他不是太具体的山水、是一种观念的、一种哲理的山水、符号化的山水，另外他是满构图的，过去李可染也好、傅抱石也好，关山月也好，还是留边的，但是卢禹舜把边都填满了，而且有更多的颜色。

 所以禹舜在新山水画家里是有自己比较鲜明个人特色的山水画家，卢禹舜在美术界的位置也摆在这，而且他的面貌还是很鲜明的。他要区别于其他的山水画家才能确定他的山水命脉，还是很鲜明的。这次展览几个系列，我觉得还是“八荒”的延伸，而且更加丰富了、更开拓了、内容更丰富了。从他的山水内容来看跨度很大，一方面是超凡入圣的崇高感、神秘感，再到另一边更加地生活化、更加有亲切感，这两边跨度比较大。他将哲思的东西、抒情的东西和生活化的东西穿插在一起，所以我觉得禹舜是一个跨度很大的山水画家。我注意到这次展览打头的作品《天地人和》，更显出禹舜是一个有社会担当、有历史担当的山水画家，在山水画家这个领域里边这样的还比较少，大家可能会想我就是山水画家还要求我什么，但禹舜是很自觉地从他的三观出发，要求他自己的山水有更多人文的、社会的、历史的、当下的内容。我还注意到他还提到如何进一步落实以人民为中心的思想在山水画里，这不是一种强加的，而是完全主动的一种内心对自身的要求。山水本身所体现的这个大道里本身就包含有人，这个道并不是空的道。自然、社会、人，三个板块全在这个道里面。所以禹舜强调的道，自然就包括了个体的人和集体人民。过去文人画家更多谈自己，当代的文人为什么不可以把人放大一点呢，这个思路我是很赞成的，我认为是不牵强的，而且是可以发掘的一个课题。禹舜讲中国画如何适应当代社会的要求，并不是因为禹舜作为院长要讲，而他是作为一个山水画家所要思考的问题，是很可贵的。

总而言之，禹舜这次展览是非常丰富的，包括境外的写生。给中国画笔墨开拓了一个广泛发展的空间。他的家园也好，诗意也好，还有境外的也好，都是在用中国的笔墨来表现自己想表现的这个世界的方方面面，都是在尝试和挖掘中国画笔墨的各种可能性。总而言之我看了这个展览很为禹舜高兴，禹舜现在还很年轻，刚刚60，刚刚过了一半，希望今后他能够在他自己开拓的这个大格局里继续走下去。尤其在山水画里体现人民的概念，也许按照他的思路又会打出一片新天地。从他的山水画里看到的几个新的生发点，都很有生命力。