王镛（中国艺术研究院研究员）： 卢禹舜的作品我很多年以前就比较熟悉，给我最深的一点体会，就是当代中国画创作应该向哲学的深度与世界的广度拓展。我认为这也是当代中国画走向世界的一条重要途径。当代中国画在国际上的影响比较微弱，可能和我们的创作理念相对保守有关。而卢禹舜的作品在创作理念的哲学深度与世界广度方面提供了一个示范。

以前我给卢禹舜写过一篇评论，题目是《老庄哲学与禹舜山水》，我觉得这个题目跟他的作品比较贴切。卢禹舜的作品，尤其是“静观八荒”系列，包括他这次展览的大部分作品也属于这一系列，可以说是对老庄哲学的现代阐释，创造了“天人合一”的宇宙生命图式。我们都熟悉老庄哲学的核心观念是“道法自然”，但什么是“自然”? 还是有不同的理解。我在中国社会科学院哲学研究所工作的时候，曾经请教过一些中国哲学专家，他们讲“道法自然”的“自然”，不是单纯指自然界，更多是指人的本性。“道法自然”是说宇宙的根本规律要顺应自然界与人的自然而然的本性，也就是我们常讲的“天人合一”。“道法自然”强调自然与人的和谐，我的老师季羡林先生专门写过论“天人合一”的文章，他说“天人合一”不仅指自然与人的和谐，而且指人与人的和谐，这就进一步把“道法自然”、“天人合一”提到了一个更高的人生哲学境界。

卢禹舜创造的“天人合一”的宇宙生命图式，并不是对抽象的哲学观念的简单图解，而是自然与人和谐共生的艺术表现。在构图上，他主要采用超时空、超现实的构图，追求画面整体结构大面积的对称、均衡，营造广大、精微、幽深、虚静、浑穆、平和的境界。在造型上，他不是简单地因袭程式化的阴阳符号，而是把抽象的哲学观念加以具象化、自然化、人性化的艺术表现，运用山水、花鸟包括人体意象来组成象征性的图像。他的巨幅山水作品在山水之间隐隐约约显现出人体的轮廓，小品山水在花树丛中也往往穿插着横陈的人体，隐喻着人与自然和谐的哲理。在笔墨上，他主要采用兼工带写的笔墨，大量是工笔线描，又有水墨晕染。在色彩上，他重视以墨为主的象征性色彩。“道”是“大象无形”，但无形却有色，“道”的本色是“玄”（深黑色）。所谓“玄之又玄，众妙之门”可能出自古人对宇宙太空万古长夜的想象。卢禹舜在《八荒通神——山水精神研究》中说：“黑白、水墨成为了自然物象最朴素的色彩语言”，“以黑白、水墨为主导的笔墨语言，是一种象征性强、意象程度高、含蓄、微妙的表现方法”。卢禹舜的宇宙生命图式一直以墨色为主，水墨氤氲的黑色基调突出了画面深邃玄奥的象征意味。他早期和今天的很多作品兼有黑红两色，有些作品是水墨加青绿，水墨占了很大比重，不是纯粹的青绿山水。还有些作品突破了老庄哲学“五色令人目盲”的禁忌，大胆采用了五光十色来表现宇宙生命的繁盛绚烂。对老庄哲学深度的追求，是卢禹舜一系列作品的特色。那些兼工带写的笔墨细节，构成了非常宏大的境界，也就是我们常讲的“尽精微，致广大”。这一点我觉得特别难能可贵。

 卢禹舜作品的另外一个大的系列是写生，包括国内写生和域外写生。我特别欣赏他的域外写生系列作品，似乎比国内写生更有特色、更有诗意，尤其他画的雨后或黄昏宁静的欧洲小城、小镇，并不是我们熟知的名胜古迹，诗意特别朦胧、清新、幽深、浓郁。他的域外写生作品把中国传统兼工带写的笔墨与西画的水彩渲染结合得非常完美，这也是题材和技法上的拓展。我希望更多中国画家的艺术视野更加开阔，除了描绘祖国的大好河山，也可以大量描绘域外风景，用中国画的笔墨来表现域外的奇情异彩。这符合我们国家倡导的“人类命运共同体”和“一带一路”精神。我也经常出国，发现中国太传统的千篇一律的山水画，外国人并不欣赏，而这种域外写生可能与国外人民的生活环境和审美趣味更贴近，更容易引起他们的情感共鸣，同时又是用中国画的笔墨来表现，这就开拓了中国画走向世界的一条途径。

所以，我希望当代中国画创作向哲学的深度与世界的广度拓展，创造更多既具有中国特色又具有国际视野的当代中国画新作。

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