最后，本次展览的主人公、艺术家张二苏对这次展览的举办和嘉宾们的到场表示感谢。同时，也谈到了自己对艺术的理解。
张二苏说：
我觉得今人是能超越古人的，刚才尹老师说二十几岁的时候感觉大师高不可攀、无法逾越。我曾经在读大学本科的时候，打电话给我南艺的一个好朋友，我都跟他哭着说，我这辈子不可能干过王羲之了，因为他的那种东西，从技法层面来说你都超不过，但是后来我随着这么多年的学习、沉淀思考，慢慢的内心感觉会跟以前不同。今天作为二十一世纪的人他所能接触的材料信息量都是非常巨大的，庞大的信息系统理应给有志于艺道的具备思辨能力的前行者以多方面的营养及微量元素，这点古人根本不可能做到，当然这只是一个点而已，今天我们的情感心里诉求都发生了很大的改变，这种改变必须是要反映在艺术上的。
刚才刘彦湖老师谈到日本的现代书法，这也是谈论当下书法绕不过的一个话题，就是总是会谈到日本五十年代的现代派书法，包括井上有一、手岛右卿等等一批人。
井上有一因为最近在中国国内推广的很多，做的展览很多大家都知道，而且他的东西都是单字的多，少字数的多，展的效果也很强烈，很容易吸引眼球，特别容易拉近观众和书法这门艺术的距离。但是让我个人客观的说，他大量的作品是失败的，因为他大量的作品可以说都是很平庸的，没有任何的成熟的构成语言，仅仅是那样，只是很投入的去写了一个字而已。但是他的作品全部都被海上雅臣先生保存下来了，而且还有民间一些收藏。但是另一方面，他也有很多特别好的杰作。但是作为展览展示我个人认为并没有严格的去挑选作品，我觉得这是个很大的问题，以至于他大量平庸的作品都展示出来了，我觉得这个其实是对大家的误导。在今天看来，我觉得他的作品，仅仅是开启了一扇书法新的窗户而已，这让我们更加想去反思一下：书法到底要承载什么东西，你要表达什么东西，能走到什么深度，我觉得他对我的启示意义是在这里。
我平时的作品有另一路，就是相对来说比较稳定的一种吧，但是我一件都没拿，为什么没拿呢，因为我就是想从根本上改变一下，最起码今天到现场的嘉宾对书法的看法，包括今天在这个直播平台上的朋友。我觉得现在的中国书法展，很让人提不起精神，像超市一样一排，然后都是统一的大小，所有的正文提款印章等等等等，其实看一张就够了，不需要看第二张了。很多人的展览我觉得都是这样；而且对于所有的精神指向，我觉得都谈不上。
我很喜欢“书道”这个名字，我觉得书道比书法要更准确。只不过现在大家都约定俗成都叫书法，那我就叫书法了。所以我的海报上有句话——“不想叫书法但也没办法展”归于一切，我只是希望能改变一下大家对书法的看法，仅此而已。
（责任编辑：admin）
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表琉璃厂在线的立场，也不代表琉璃厂在线的价值判断。
