康明义，男，1971年出生于书画之乡福建莆田，定居厦门，曾研修于中央美术学院及清华大学。现为国家一级美术师，国务院国宾礼特供艺术家，文化部中国民族艺术研究院副院长，中国国画院副秘书长，文化部中国水墨书画院副院长，中国书画艺术研究院院士，中国非物质文化遗产保护联盟书画委员会会员，牛津艺术学院客座教授，北京民族大学美术学院客座教授，集美大学美术学院客座教授，厦门诚毅学院客座教授，厦门兴才学院客座教授，中国美术高研班第三工作室导师，文化部备案“火火中国人”公益展演书画艺术大使，文化部侨联文华阁书画院特聘画师，清华大学美术学院创作研究会理亊、中国国艺人民书画院副院长、国家书画评估鉴定师，教育部全国艺术特长生海峡影视艺术认证中心高级顾问，中国收藏家协会会员，美国VISTA FINE ARTS,LNC艺术总监。泰国皇室御用画家，中国教育电视台水墨丹青栏目签约画家，中美企业家峰会艺术顾问，福建省收藏家协会油画收藏委员会艺术总顾问，丝绸之路国际联合组织文化艺术总监，泉州中原文化促进会名誉会长，文化部艺术人才中心授权艺术人才入库推荐人，文化部艺术人才中心首批艺术人才入库专家。
自东晋顾恺之提出绘画的“传神”与“以形写神”论之后，南齐谢赫在《古画品录》中便提出评定绘画优劣的六条标准，首句便是：“气韵生动”。 气韵何以高绝，笔墨酣可惊人。康明义的画作烟江浩瀚，远浦归帆。绝壁松月，飞泉侵天。峻岭嵯峨，瀑雨崩崖。川河遥曲，平沙落雁。他探索幽微，在艰苦实践中，偶得妙悟。
青山绿水是人们心中抹不去的记忆、挥不去的“乡愁”。康明义喜欢从秀丽挺拔的山水间，向远处眺望，喜欢画一条弯曲的小河奔向远方，喜爱描绘森林和群山，它承载昔日逝去的青春年华和美丽的记忆，无论是用色还是线条或多或少的带有一种直率和单纯的风貌，不拖泥带水，画作给人以清新之感。
康明义的山水不是用专造幻象以取悦于人，而是要阐明宇宙万物的真相、启示人生的真谛，证明它所表现的正是世界的“实像”，显现艺术的“庄严”及“伟大使命”。那种浮躁、趋利、无病呻吟之作，缺少内在的张力，这种张力不仅是画面的平实与激情，还在于创作是否真情投入，有着忠实于作品和观者的诚实心态，有超然与独立的精神状态。 “源于生活，高于生活”这是他多年的创作理念，其笔下山水更是充分发挥“回馈生活与自然”的积极作用，鼓励人们通过不断努力，实现自己心中的桃花源。
康明义曾说：“中国画重视利用宣纸吸水，空白运用，有“浓淡虚实相生”的效果，油画重视艺术与自然的关系，立体逼真，可修改，复盖力强，强调“以形写神”，讲究境意、神韵。
康明义的油画在题材上大都来自对现实生活的感受，他将现实中形象、情节进行筛选和强化，使其既是有浓郁的生活气息，又不乏浪漫主义情怀的阐发。在绘画语言表现上，他细腻深入，注重油画材质的丰富性和表现性，题材多为苗族、惠安女、藏民等少数民族人物及乡村民俗风情、特色风情，其作品更多表现了少数民族地区纯朴的民风以及对生命的赞美，体现出他深藏胸中的人道主义精神和返朴归真的理想。
在几十年的艺术生涯中，康明义经历中国社会的不断变迁与跨越，尝试和感悟了各时代赋予人们精神生活中的情感体验和艺术实践。从少年时代的传统文化熏陶到青年时代对中西艺术的学习，一路走来，他自有体验，自有选择。特别是当今观念和形式风格上呈现出前所未有的多元化，作为成熟而智慧的艺术家，他恪守自己的信念，在一定范围内求变求新。其实，通过他的作品可看出他借用西方传来的油画材质和语汇突显中国文化的气韵，即借用画笔、画刀以及油画颜料来表现一种节奏感和书写性，那些有力度的线条和刀痕，向人们昭示着某种生命的律动和中国传统美学的哲理和奥妙。他的油画语言中不自觉的表现平面性和概括性，一些色块和装饰花纹强调了他对东方传统美学精神的迷恋。
在时代浪潮中，“为谁创作、如何创作、创作什么”康明义有更明确的认知，深感手中的画笔承载着凝重的厚望。有容乃大、无欲则刚，淡泊明志、宁静致远。这是他对自身艺术的追求，画作中的取舍，来自物质层面的简单、精神层面的丰盈。
“文艺是时代的号角，实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”绘画创作讲究因“时”而作，体现人们对时代的一种关注，对现实社会的一种关切，对改造社会、促进社会进步的一种责任和使命。康明义把热情与想象渗透在艺术创作之中，充分体现一种前进中、发展中的思维和理念，在弘扬传统文化中塑造多元魅力，让一幅幅画作体现社会性，展现文化思潮的进步，让世人感受到独有的中国风情。
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