楼逐虎，作为一个71年出生的标准70后，是个复杂却又极度简单的人。和其他70后艺术家一样，他的内心世界具有浓烈的乌托邦气质，不同的是，在面对商业化的所谓市场时，他在审美上表现出绝不妥协的独立姿态。99年研究生毕业后，他没有立刻进入商业市场，而是选择了逃离，不为别的，只为给自己的艺术理想一个安静的空间去实现。他以一种难以置信的理性冷静地抗拒着各种潮流和诱惑，在一旁冷眼旁观各路人马的潮来潮往，地理距离的远近绝不会影响他自己审美的独立。这在主流和反主流、传统和反传统的永恒博弈的所谓当下艺术语境中显得十分另类。在中央美术学院学习的7年给了他足以傲视同侪的坚实基本功，但他却宁愿表现的像个初学者那样质朴，因为每一次的创作，都是一次全新的审美经历，即使面貌相近，却也没有前例可循。深厚的技巧储备和学术功底不止给了他一个大学教师的职业，也使他时常表现出贵族般的高傲，即使被努力掩饰。从研究生的毕业创作起，他在自己的绘画中，就尝试努力摆脱时间性，从而规避当下化解读的歧义。远离泛政治化的所谓当代艺术表述，创建纯粹个人的精神空间，并在这个空间中以类似禅修的方法观照自身意识深处的细微波动，在这苦修的十年中，他成功地将自己变成堕落尘埃、随波逐流的俗人和冷静孤独的精神独行者的复杂综合体。精神上的深刻寂寞不仅没能带给他创伤，反倒颇令他享受，成为令他痴迷的灵感源泉，由此，他发现，他所画的那些树枝、野草，无一不是和他一同呼吸的活的生命，这些精灵般的生命与其说是画外的客体，不如说干脆就是他自己的灵性所化，反照的是他自己深藏于阿赖耶识的各种执着和喜悦。他对自己画面的控制力，来自对自我反照的绝对理性，从而有效剔除了绘画语言本身美感带来的可能误读，最大限度地降低了技术性对审美过程的干扰，并回避了技术语言自身的偶然性，从而以绘画具体地实践并证明了因果律。阅读而不只是观赏，这是欣赏他的作品时所需要的方法。
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