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“鞍马颂---胡勃画展”在燕京书画社开幕

琉璃厂艺术官网    发布时间:2014-12-21 14:45    来源:琉璃厂在线

北京琉璃厂  百年琉璃厂 琉璃厂在线 


 【摘要】2014年12月20日上午,燕京书画社 十里河画院主办,燕京书画艺术馆、十里河集团、十里河商会协办,东城区文联、中国书画报、北京商报承办的“鞍马颂---胡勃画展”在北京市崇文区天坛东路甲7号燕京书画社隆重开幕。



中国美协主席刘大为给燕京书画艺术馆题写的牌匾完成揭幕



胡勃先生介绍本次展览并致答谢词

      2014年12月20日上午,燕京书画社 十里河画院主办,燕京书画艺术馆、十里河集团、十里河商会协办,东城区文联、中国书画报、北京商报承办的“鞍马颂---胡勃画展”在北京市崇文区天坛东路甲7号燕京书画社隆重开幕。来自北京市朝阳区、东城区和中国美协、中国美术馆、北京画院、中国工笔画学会、中国现代工笔画学院、中央美术学院、清华大学、首都师范大学的领导、艺术界的专家、学者及同道朋友们,以及中央数字电视台书画频道、中央教育电台、雅昌艺术网等媒体朋友欢聚一堂,共赏一场绚丽的甲午岁末艺术盛宴。



十里河商会会长田耘先生致辞



燕京书画社总经理石占成先生致辞并代读刘大为主席及中国画马协会会长易洪斌发来的贺信



中国工笔画学会会长冯大中先生致辞



胡勃先生为燕京书画社赠送作品


      共展出作品近80幅,是作者1979—2012年创作的鞍马人物经典之作。
 
      工笔16幅:创作1978—2012年,大部分是上个世纪90年代画家对工笔画继承与创新的探索之作。与一般的工笔画相比,可以说是存其严谨秀润之风,去其描摹刻画之痕,风范上颇近没骨。虽说画家线描功夫深厚,但在这批探索性的工笔画中,其勾线极谨细,且少见笔墨。通过色彩的反复渲染和背景的烘托,营造出宁静、淡雅、苍茫、深厚、神气完足、格丰骨健的审美感受和时代风采。这批作品艺术理念新,形式上高度单纯、不枝不蔓,寥廓太空,浑莽大地,唯有天、地、人、马,日月清风这些自然语境,以天地环境的宁与静突出人与马的自在,如诗如歌,画中一切景语皆情语,是笔墨当随时代的典范之作。

《丰草缘褥》 92cm×76cm 1997年作
 
      水墨17幅:大部分创作于上个世纪90年代。胡先生的水墨画有着从他的工笔画派生出来的独特风格:构思奇巧、造型严谨、清丽脱俗。因着他坚实的造型能力和笔墨功力的自信,故下笔不疑、取象不惑,用笔不拖不滞、飘逸洒脱。用墨清新雅致,画面意蕴温馨,格调纯正,往往于简约中见风采,于法度中出新意。



《唐人鞍马》之一 40cm×45cm 1992年作
 
      白描38幅:选自两本连环画脚本:《战国故事》(24幅 1985年),《周处除害》(14幅 1985年)。作品篇幅很小,不过32开大小,表现繁杂庞大的战争场面却游刃有余。这批画其构图极富变化,或上或下留有空白,或成对角线结构,或仰视、平视、俯视鸟瞰,千军万马的厮杀咫尺可见。其形象生动,众多人物、马匹形象各异,同一人物马匹在不同场景中,不同角度下,形象特征一致、神情各异、活灵活现令人惊叹。其线描功夫深厚,一条墨线在画家手中竟能生出万千形态:众多的战马、旌旗、车驾、拼杀的场面全由线的疏密、虚实组合来表现,其线挺拔、修长、劲利,转折处内圆外方,组合清爽、舒朗、典雅,节奏舒俊流畅,有着极其洗练、精警的表现力。



《周处除害》134之8   24cm×16cm 1985年作

 
       临摹作品1幅:《马夫育马图》是作者1979年在敦煌唐代431窟洞中现场临摹的,十分珍贵。敦煌壁画享誉中外,在佛教史、绘画史和绘画创作领域有很高的研究借鉴价值。象马夫育马这样反应民俗生活的供养人题材,比规范性严格的佛像题材更能贴近那个时代的生活,同时也给当年的画工留下比较宽松的创作空间。这一幅临摹作品最大限度地还原了唐代壁画原貌。画中人物和马的造型极其简练、准确、生动,人物造型、衣饰与文献中记载的唐代人物画特征一致。其色彩均衡、和谐、沉稳、精美,其墨线笔力劲健、肯定,勾勒、转折、顿挫十分讲究。尤其是马的线条圆润、浑厚、饱满,与人物的没骨画法和谐统一,让人体会到大唐风采。
 


胡勃艺术简介 
师承:美术专业学习9年(教学、创作毕生),接受过系统完整的美术专业教育,基本功扎实、深厚。1958年15岁考入内蒙师大美术系,5年大专,毕业留校。2年本科。1978年考入中央美院国画系, 2年研究生,毕业留校。学过国画、油画、版画、工艺,专攻工笔人物数十年。
在传承上下过苦功夫。几乎通临了宋元明清的卷轴画、院体画,如《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等,有的不止临一遍。所临作品大多被内蒙师大留校作为范画。
现场临过大量敦煌壁画,永乐宫壁画。
在现实生活中寻找创作的源头活水。下乡、体验生活足迹遍及大江南北,几乎走遍内蒙各个旗县的农村、牧区,和农牧民同吃同住。
一生中对自己影响最深的三位老师:
邱石冥(笔名白沙、齐白石同辈人,原京华美专教授,内蒙师大教授)在他的指导下,用一年多时间临摹古画,打下了中国画宽博扎实基础;刘凌沧(中央美院教授,研究生导师之一)提升了对传统艺术的认识;潘絜兹(中国工笔画会创会会长)提高了对传统继承与变革的认识,确立了艺术个性。
教学成果显著,是名副其实的中国工笔人物画学科带头人
1963-1978,在内蒙师大,教素描、速写、色彩、白描、工笔。
1980—     在中央美院,年连系任副主任,国画系胡勃工作室(工笔人物画室)任主任,教毕业创作、带研究生。
教学思想 以抓基本功“严”和艺术创作“宽”著名。对学生要求严,对自己要求更严。基础训练以找不足为主,艺术创作则给予宽松环境。注重发现学生艺术特长、个性风格。强调生活、环境、创造三位一体,多年来培养出众多艺术个性鲜明,享誉国内外的艺术栋梁。创作毕生、佳作颇丰。
胡勃是创作性学者,自5岁开始在报刊上发表作品,上个世纪七十年代《草原红小兵》、《欢乐的草原》、《风华正茂》等连续参加全国美届及在国外展出,影响全国画坛。《夜色》(1984)获第六届全国美届铜奖。一生创作颇丰,发表论文、评论文字数万。年过七十,人画倶老,年年仍有工笔精品力作问世。
作品风格特点:
取材之意立足现实生活,追求真善美,善于从平凡中发现至美,在芜杂中提取精华,作品贴近群众,表现自然的美,生活的美,心灵的美,为时代讴歌,展现时代精神。一类作品多表现底层劳动妇女、儿童、老人,或采蘑菇、挤奶、拾粪、放牧牛羊,或小憩、行走、骑乘马、牛、骆驼。一类作品多表现山花野草清泉,清风明月、旭日东升,雀鸟、骏马、骆驼。他特别喜欢表现人与人、人与动物,人与自然和谐相处的美好境界。他的作品重“意境”、“格调”为上,是一种真正的清雅之风。不喧不闹,不俗不媚、作品很“静”,但“气”很足,充满灵性和活力。是一种自然萌发的状态。这种气表现在线上,不枯不燥不断,刚柔相济、虚实相生,流畅,有质感、有旋律、有韧性、有力度。表现在色彩上,清新、纯净、柔和,纯的无暇、净的清稚。每一幅画中都有诗意,那种意境,古朴、和谐,与天地共生存,让人心安、温暖,是一种知性、内敛的温柔,一种生态的温馨,一种生命的关怀,因此能打动人,让人动情、动心,让人的灵魂经受洗礼。
 

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