作者：翁芳友

1973年生，现供职于中国国家画院。曾就读于北京大学首届书法研究生班。艺术经历及作品先后被《美术报》、《书画艺术》、《中国书画报》、《中国文化报》、《中国书画博览》、《中国画谭》等艺术类专业报刊报道。著有六十余万字的评论及其他文章散见于专业报刊。《中国画谭》主编。
 

翁芳友作品   满目青山（纸本设色）   60x138CM

中国画，这门曾经熠熠生辉的中国传统艺术中的艺术，被中国传统文化滋养的深邃而美丽！然而，在百余年的诡秘风云沧桑变迁，国学凋敝，在面对现代文明的风浪的侵袭和磨蚀，曾经令人不无担忧地忧虑：它是否逐渐尘封在历史的记忆中？牟三宗先生曾深刻地指出：“中国文化亡于于明亡之时。”文化如此，国画亦复如是。但世事苍茫，伏流奔莽，从流转轮回意义说，又何尝不是她复兴之时呢？

翁芳友作品  墨竹（扇面） 38x69CM

中国传统文化一直追求精致、优雅、高深的文化旨趣，与日常人生的平实、普通、自然的文化趣味融合起来，在日常人生与平实自然之中，涵具精神的润泽与人生的远意。这也正是中国传统文化区别其他民族的特征与优势，中国画（尤其是中国山水画）的审美品格正是基于此。

翁芳友作品  青山满眼连吴越（纸本设色）  69x138CM

中国画创作是进入心灵状态，是中国画与西洋画的迥然不同之处。而学习中国画须天赋优质，天赋优质能表现出作者人格中的文化程量，而天赋优质与文化陶养往往是统一的。

艺术无疑是以表现人生，表现人的心灵世界，以表现宇宙万象作为对象和目的。唐代朱景玄云：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照。”清龚贤云：“书画，与造化同根，阴阳同候……心穷万物之源，目尽山川之势。”中国画的创作生命是尽才、尽情、尽性、尽理的创作活动，它包含着大自然的宇宙精华和艺术家情意的和谐统一，并显现出艺术家试图通过作品来把握作为宇宙本体的自然之“道”的心理轨迹。

翁芳友作品  丘壑树叶稠（纸本设色）  69x138CM

对于中国画的创作与审美标准，南齐谢赫的“六法”中最重要的一条是“气韵生动”，宋邓春也在《画继》中说：“画法以气韵生动为第一”。因此，中国画历来讲究气韵生动，气韵并不是只来自自然物象的形质与精神，更来自于画家自身的心态与气质，所谓“画者，从于心者也”。而明董其昌在《画旨》中说：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。”正如徐复观所说：“伟大的艺术家，不仅需要有一种天赋的技能，尤其需要一种天赋的气质。”可见，天赋优质是成就一个人的先决条件，古来圣贤，莫不如是。

翁芳友作品  丘壑树叶稠（纸本设色）  69x138CM

对于中国画的创作与审美标准，南齐谢赫的“六法”中最重要的一条是“气韵生动”，宋邓春也在《画继》中说：“画法以气韵生动为第一”。因此，中国画历来讲究气韵生动，气韵并不是只来自自然物象的形质与精神，更来自于画家自身的心态与气质，所谓“画者，从于心者也”。而明董其昌在《画旨》中说：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。”正如徐复观所说：“伟大的艺术家，不仅需要有一种天赋的技能，尤其需要一种天赋的气质。”可见，天赋优质是成就一个人的先决条件，古来圣贤，莫不如是。