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摘要：“网络、电商确实改变了艺术品的消费形态，这种消费手段肯定会越来越普及。”她认为，电商的成长带来了生活、消费的便利，不应该因噎废食。
焦点一： 艺术品电商模式可行吗？
“这件事必然会发生，主要是电商大规模集合艺术家，无形中把艺术圈的问题都集中了。”劳先生如此评论维权事件的引爆。而有观点因此认为，艺术品还是更适合走传统的拍卖渠道，并质疑艺术品电商模式的合理性。一个资深收藏者告诉记者：“像苏富比、佳士得现在加大了网络业务的比重，证明这种销售模式是可行的，但是必须建立在实体的企业和多年积淀的品牌效应上，横空出世很难取信于人。”
焦点二： 大多数艺术家是“法盲”？
“为什么这样不高明的不诚信手段、简单地侵占作品不归还、简单地卖出作品不结算，这么久的时间却没有人发声，没有人主动维权，更不要说提起诉讼？”一个业内人士如此发问。他的理解是，归根到底是艺术家们的法律意识不强，对协议不重视，让不良企业的不诚信手段和行为有了可乘之机，这值得反思和警醒。
刘玥接触了很多艺术家，明显感觉到与其他行业相比，这个圈子的法律意识偏低：“这次如果不是‘抱团取暖’引起关注，并有律师介入，可能艺术家们还处于毫无章法、漫无目的状态。”他认为，目前艺术领域中维权最好的是音乐和文学，原因是它们最早实现商品化，有资金背景的企业进入后因为利益需要维护而引发的维权时有发生，两个行业因此得以有序发展。“每个行业都是从挫折中成长起来的。音乐、文字作品也是被侵权、盗版后，才慢慢找到合理合法的对抗途径，市场才变得有序，所以这次的维权事件对于未来也许就是一个契机、转机。”刘玥说。
刘玥提醒艺术家们，权益受到侵害后，首先应当第一时间积极维权，不要姑息和放弃，要敢于斗争和争取，维护自身的合法权益；其次，应当注重从专业人士处获得帮助，尤其是律师的帮助；第三，整个过程要善于保留证据，对于双方签署的协议、交易的凭据、谈话的录音等，都要注意保存，以免到要用的时候没有，赢了道理输了官司就得不偿失了。
不过另一方面，刘玥也强调艺术家要正视与艺术机构的关系，努力令双方在一个平等的台面上合作：“衡量艺术品的价值，艺术家的艺术水平、艺术地位是首要因素，但也不能否认还有更多外来的条件，比如独具慧眼的艺术机构的扶植。艺术家和机构应该是共生关系，而不是抗拒抵触的关系。”
焦点三： 机构和艺术家之间是糊涂账的关系？
“艺术圈类似的情况挺多的，只是这次比较集中和突出。”策展人劳先生把艺术圈形容为一个“江湖”，而“江湖”中的人往往不愿意守规则，艺术家的法律意识又匮乏，总希望能够名利双收，所以容易被忽悠。据了解，尤其在2008年、2009年经常发生机构或个人骗走艺术家作品的事情。劳先生说，最典型的例子是10年前某画廊声称收到的艺术家作品没了，最近被上诉后又突然说画还在仓库里。
多年来，劳先生早已看清了艺术圈的游戏规则：“一个策展人要办展，艺术家肯定希望能够加入，但是一提合同，策展方可能就不愿意合作了，因为会觉得对自己是一种约束。而艺术家怕因为合同而失去机会，也不敢提出要求。就算有合同，也是策展方草拟的合同，其中不乏‘霸王条款’。”他认为，这是导致业内普遍存在“结款难、结尾款更难”现象的原因，但是艺术圈是一个封闭流动的圈子，所有人都是一个利益体，所以没有人敢轻易去捅破：“机构和艺术家之间有时候就是糊涂账的关系。艺术家吃哑巴亏，要不就是自认倒霉，要不就是怕被封杀。”
有市场人士认为，主要是因为年轻艺术家未成名，所以处于弱势地位，才轻易被“鱼肉”。青年艺术家曾群凯告诉记者，这类拖欠画款，延期退还作品的情况在国内较为普遍，尤其是刚毕业的学生和未成名的艺术家常遇这事。“他们一方面对合理价位的销售有较高的期待，另一方面又暂未与专业实体画廊(成熟电商国内缺失)签约，且多数艺术家‘走着学经验’的职业心态致其对相关艺术法规较为淡薄，继而对待个人作品以‘人情’和‘理想主义’为重，而较少有明确的自我保护的现代法律意识。”
书画行家金戈则认为，即使是成名艺术家也容易被骗。大部分艺术家还是相对单纯，不懂得商业运作，所以容易被忽悠：“有的机构没有实力，资金回笼不了，就把艺术家的作品卷跑了；有的拿一些不值钱的古董、玉器、家具来跟艺术家换画。”而另一方面，艺术家逐渐认识到自己要走市场，除了学术地位，还需要社会、商业的帮助，所以也比较容易相信看起来能给自己带来利益的机构和个人。“基本上，每个艺术家或多或少都被骗过画，只是他们往往不吱声、不追究而已。”
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