由中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆共同主办的“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”，于2014年7月12日开始在中国美术馆展出。经过中国艺术研究院中国画院一年多的精心筹备，此次共展出中国画院在职、外聘画家及中国艺术研究院特聘艺术家的最新创作230余幅，其中不仅语言形式多样、思维观念多元，更能够立足于时代文化的基点之上，思考如何实现中国画理论的传统情怀与当代意识之间的价值转换，反映出当代中国画创作格局的最新景观。
中国艺术研究院中国画院成立于2004年，在中国艺术研究院王文章院长的领导下，提出了“中国画院要形成理论与实践相结合创作方位，坚持中国画基础文脉学养，坚持作品品格与品味自觉意识，坚持创作思想深度与形式美感统一，鼓励画家各自语言与风格的探索，坚持以真善美为创作基础的人文情怀，坚持以时代先进人文思想，人文精神为主题的创作方向”，并最终确立了中国画院的学术方向与创作理念为“正大气象，温柔敦厚，中和为美，时代创新”。
2007年第一届院展的主题是“正大气象”，以老一辈艺术家人格风范和艺术成就为表表，以至高至大的人文思想与美学精神为主旨，奠立了画院的学术指向；2010年第二届院展的主题是“时代心象”，主张传承民族的审美情怀和治学理念为方位，并融入时代的文化品格来把握应有的思想深度与现实关怀。此次第三届院展的主题是“澄怀味象”，主旨在于用静心的境界、清澈的胸怀来体味笔墨的“味外之旨”与“明心见性”的审美品格——这是一种向内性的感悟，以文心哲思为基础，以生活为气象，面朝人生境界，用纯净的心性与笔墨，感怀属于时代的审美理想。“澄怀味象”是在前两届院展基础上，追求运用最富情感意识的笔墨表现，更加明确“澄怀”的涵义是“净化自我”——其不仅是对主体的呈现，更是一种审美的观照方式，主张创作者深入到中国文化的历史空间维度之中，去体悟所谓的人生立格、奉献社会、热爱自然等课题。
面对当代中国画创作在语言与观念的维度差异，田黎明院长认为中国画院肩负着无可回避的责任，那就是“始终应以时代呼唤，人文进取精神为己任，传承民族精神、传承国学，以时代之需加强画院的学术方位与本体修养，中国画院的发展立足时代，以传颂中华民族美德，共建中华民族精神家园为目标。”中国画院也就应该“以中国画学理和创作为主体，以先贤学术精神为建构，吸纳世界各国优秀文化，立足民族文化品格，重在体验与实践，以立格、立品、立学、立行为准则”，从而“通过绘画的体验方式，坚持艺术品格之真，坚持做人做事做学问之真，坚持三贴近之真，不断拓宽深化自己的研究领域，创作出有生活味、有亲切感、有审美意象的好作品，奉献于伟大的时代。”
此次院展是画家们经历两年多的思考与积累，走入山川、厂矿和乡村，去感知和品尝生活中丰厚的酸甜苦辣，向着朴素、善良、勤劳，体会、探索和完善着自我的“心之原声”，以最深的感触画出“天地之大美”。因此这届院展的作品，整体上更加关注人的心灵与时代的契合，呈现了以敦厚、中和为美的笔墨风格与艺术语言。
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