作者 张楠

     林良是明代宫廷中杰出的水墨写意花鸟画代表，他打破了唐宋以来宫廷盛行的勾勒精细，敷彩浓丽的工笔体格，以酣畅淋漓的墨色、刚健豪放的气势，开拓出水墨阔笔写意花鸟的新风貌。林良的传世作品中，给人印象最深的莫过于其笔下雄健壮阔的“鹰”的形象。林良以绘鹰闻名，在明代便有“国朝画者称林良，古松苍鹰乃所长”的评价。其笔下的鹰多为粗笔水墨写成，姿态或冷崛屹立，不怒自威；或展翅盘旋，英气逼人。
     浙江博物馆所藏的这幅《双鹰图》就是林良笔下鹰的代表之作。此画绢本设色，纵129.4厘米，横75.9厘米，右侧款识“林良”。图绘秋风瑟瑟中，老树桠杈，落叶将近，一对苍鹰交错栖息于苍劲的树枝上，目光凝视远方，造型生动，神态冷峻。画家先用干练的深墨干笔准确的皴点出双鹰翎毛的结构，再以浓淡渐变的阔笔画出正羽和尾羽，落笔沉着有力，层次分明；然后施浓墨加强羽冀，使之更具坚韧性；而以焦墨勾喙和点睛，凸显出雄鹰神态炯炯的气势；鹰爪用淡墨略晕，勾勒锐利坚实。双鹰的造型高大完整，气势雄强，但就整体而言，画面写意感强而又不失形似，虽然用墨笔画成，但鹰羽翼毛茸茸的质感以及爪的韧性质感却表现的十分逼真，喙、目、爪等细处的刻画，尾羽的排列次序等均一丝不苟，可见林良作品于放逸中寓法度之特点。相对于双鹰而言，老树的画法更加奔放飞动，富有力度和节奏。整个画法，写意而又不失真实，放逸中寓法度。如此粗细相互对比又相互补充，使粗者更见其粗，细者更见其细，加强了整体浑然统一的效果。
     随意游苍穹，翱翔搏长空的鹰，在中国文化中自古就是勇敢、自由、高志的象征。《庄子》的《秋水篇》记载就有“燕雀安知鸿鹄之志哉”的典故。鹰作为猛禽之首，被林良反复表现应有原因可循。首先，从气势来讲，鹰威猛雄强，其羽翼之硬度与力度、鹏羽展开之舒张开阔，特别适合林良放纵笔试的表现，与林良爽利的刚猛笔法气势相通。其次，从具体造型特点来说，鹰的体量较大，其形体与翅羽的排列，适合林良一气呵成的写意笔法。同时林良绘画的习惯倾向于绘制形体较大的鸟禽，清代张庚《图画精意识》中说到林良曾画春夏秋冬四巨幅，“每幅必以两大鸟为主”，指出林良绘制鸟禽造型的惯用方式，而猛禽之首的鹰则十分适合林良这种造型习惯。然而他的水墨写意画，亦非逸笔草草，不求形似，所绘扬逸造型仍很准确，属品种一一可辨，在一抹阔笔中也时时补以较细勾勒以呈现轮廓。此外，鹰的色彩相对孔雀、凤凰等更简单，黑白二色的对比自有一种冷峻气质，所以特别贴合林良的水墨表现。最后，更重要的一点是明皇室对“鹰”的刚猛雄健的欣赏也是林良创作大量鹰形象的原因之一。明代开国雄主朱元璋特别欣赏力量感的鹰隼类猛禽，曾作《秋鹰传》、《晴鸢风说》来塑造鹰等猛禽的雄健，赞赏其“翩翩天汉之表，出万里刚风之外，抖擞新羽俯仰二义，其时快羽翼之精英，意在巡山攫虎度海擒鲸。”鹰之雄健刚猛正与朱元璋之尚武气质相符合。开国皇帝的思想举动往往对整个朝代的影响深远，在明中后期的皇帝也多是以鹰来塑造一种尚武的形象。
     林良创作的“鹰和枯木”题材与其雄强劲逸的笔墨相融合，共同汇成一股给人以震撼的审美冲击力，并且影响久远。如稍后以宫廷花鸟画著称的吕纪，初学时亦仿林良，“凡纪所作，多假书良名”，吕纪入宫之初也多有林良笔墨写意一路的画风，如藏于北京故宫博物院《残荷鹰鹭图》。实际上，明代中叶以后的文人花鸟画家，亦多吸收林良画鹰的特点，其中宫外画家王乾，也受林良写意工笔画风影响深远，故宫博物院藏的王乾《双鹰图》，其形体、布局、笔法、气势都极似林良的这幅《双鹰图》。此后明末的八大，更是从林良的笔墨中脱胎，从鹰的造型到笔墨都与林良有着明显的渊源，只是他把林良豪迈奔放的艺术表现凝结在点滴如冰的苍凉、悲凄之中，显得极其圆浑与蕴藉。此后现代大家齐白石、李苦禅有关鹰的艺术创作中都能明显看出对林良技法的引鉴，只是更加洒脱飘逸。
     经年日久，林良的《双鹰图》依然清晰的向我们展示出画家生动的写实能力，灵动的笔墨功力和深厚的文人修养，他将明代院体花鸟推向成熟，并开创了大写意花鸟一派，其地位之重，影响之远不可忽视。即使今天我们面对林良作品依然要感叹“水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。”

（责任编辑：admin）

注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表琉璃厂在线的立场，也不代表琉璃厂在线的价值判断。