“美·自然”梁如洁教授花鸟画(己亥)师生展

2019-09-05 10:24来源:琉璃厂在线 阅读:
展览时间:2019-09-06 - 2019-09-11
开幕时间:2019-09-08 15:30
展览城市:广东 - 广州
展览机构:广东画院
展览地址:广州市人民北路873号
主办单位:广州美术学院中国画学院 广东省青年美术家协会 广东画院美术馆
展览备注:开馆时间:上午9:00-下午5:00
展览介绍
序言
 
1978年以来 我在广州美术学院从事中国画的教学与研究已四十载春秋。自1981年研究生毕业留校任教,我多年主持广美教育系(师范系)、中国画系花鸟教研室主任的工作,教授过广美中国画的本科生、高研班、高修班、同等学历研究生班、艺术硕士、文学硕士研究生的中国画课程。
 
我们作为老师每年迎来许多期待的眼光,送走了欢欣、迷茫的脸庞……又看到很多学子毕业后各自岗位上发来的信息,他们有些在美术界岗位当上领导、有些在美术专业机构作研究工作、大多是在美术教育界当教师培育学生……其教育与研究上的成果让曾经作为他们老师的感到欣慰。 教学之“道”,也许就在于师生间的沟通、互动、传承、发展路上相互鼓励和艺术实践中的“自我”发现吧。
 
广州美术学院中国画学科的教学研究一直以来传承岭南中国画学先师高剑父、陈树人、高奇峰先生的教育思想,主张“折衷中西、融汇古今、革故鼎新”, 鼓励“青出于蓝而胜于蓝”的艺术理念;提倡艺术要反映时代,为大众服务;在艺术实践上,注重写生、体验生活、鼓励独创。因此广美中国画教学重视岭南地域性的文化背景与新文化走向的研究,特别重视研究高剑父先生的教育思想与艺术实践;重视生活实践的体验,提倡“四写”综合训练;重视造型基础、专业基础、理论基础、创作基础的教育。特别在花鸟画学科的教育和创作上,主张深入生活、贴近自然、贴近时代、兼容并蓄、博采众长,融汇古今,弘扬民族艺术。
 
从广州美术学院中国画花鸟学科走出来的学子们,继承了传统中国画 “借物比兴、缘物寄情”的美学传统及民族绘画特色,他们贴近生活的作品,既有现代绘画展示性的格局,也追求可直抒自我胸臆的表现。
 
这里展示的花鸟画作品,是三十二位曾经与我一起度过美好求学时光的学子,现在都是美术教育战线的教师和艺术专业机构的研究工作者,他们有共同追求的艺术目标:就是如何更好地传承和发展岭南中国画学的精神和艺术实践。这些作品大多取自毕业创作,取材于大自然的花鸟情景,浸淫着作者对生活的热爱,对岭南风物的抒情寄趣、意境追求,表现自己对美好自然万物的咏叹。
 
“一花一世界、一叶一如来”,中国画艺术的内蕴深含着儒、道、释传统文化的传承与发展。我们这《美自然·师生展》画作,希望用展示、交流、互相促进的形式,以纪念师生在一起美好的学习光阴与时代印记,同时在2019年教师节到来之际,献给曾经教育过他们成长的老师,也献给自己、以及为美术教育事业奉献力量的教师们一份美好礼物,是为序。
 
梁如洁2019年9月
 
( 广州美术学院教授、硕士研究生导师,岭南画派纪念馆学术咨询委员,广东省中国画学会顾问,广东省政府文史研究馆馆员、广东省文史研究馆国画院副院长)
 
寄语
 
2019年夏日毕业季,广州美术学院校园里又送走了一批热泪盈眶的学子,至此我在广美从事中国画的教学与研究已度过了四十载春秋。
 
回望教学大楼盏盏不灭的灯光,仿佛看到自己来时路……在这里,有我们的大学时代、研究生时代,上世纪八十年代初我任教以来与同学们共度过多少不眠之夜……
 
也许我们还记得入学时候殷切的期待、求学路上的艰辛、校园里一门门功课、一张张作品的完成、下乡写生路上丰富精彩的片段和欢欣笑语的回忆,毕业论文、毕业创作与老师共同研究、相互切磋的时光,更让人难忘的是:当你们走出校门那一天,就是广州美术学院中国画学科合格的、优秀的学子,学院领导、老师们为你们祝福!
 
你们离开校门,面对社会、工作、家事、丹青事……无一不是要自己重新面对与选择。广州美术学院校训说:“先学做人,再事丹青”,也就是说先学做怎样的人,才懂得如何走自己的艺术道路。“不忘初心”,对艺术“求道”的学子尤其重要。
 
广州美院这学府的“艺道”,众多的前辈师长走过去了……胡一川、王肇民、关山月、黎雄才、陈少丰、迟轲、杨之光等先生,他们像大山、像涓涓流水,培育着学生成长的同时,谱写着一页页感人的故事。
 
胡一川先生是广州美术学院首任老院长,中国著名版画家、油画家、他的艺术风格深厚朴实,爱憎分明,是时代风云中新中国美术与美术教育的重要缔造者。我的学生时代——上世纪“十年浩劫”的七十年代初他是天天拿大扫帚清扫校道的“被改造对象”,1975年曾随我们班同学一起下乡到海南岛屯昌雷公滩工地实习,我背着药箱和他老人家一起登过山冈、趟过溪水。他在别人冷漠的眼光里,一样热情洋溢捕捉工地形象画速写还为我们班同学照相,这样的艺术大家在艰难困苦中的“不忘初心”,是其坚定、崇高意志信仰铸造下的精神所在。
 
王肇民先生一生甘守寂寞,独立特行,潜心探索,在水彩画领域融民族风格与西方色彩于一炉,善作古典诗词又书写画论,创造了一种庄正大度、坚实有力、浑朴厚重的“伟大风格”。上世纪七十年代初老师与我们说得最多的是:“‘真实即美,有力则美’、‘形是一切’。‘人当物画,物当人画’!就是说,画一切人和物,皆应当赋予生命、赋予性格、赋予品质、赋予身份,人物之间相互引喻,以增身价,诗有比画亦有比,其意义即在此。”老师的启迪,使我在艺术造型观念的审美上有一崇高的追求。
 
广州美院岭南中国画前辈关山月、黎雄才、杨之光先生,都是岭南中国画学先师高剑父先生的弟子,传承了岭南画派的教育思想,主张“折衷中西、融汇古今、革故鼎新”,鼓励“青出于蓝而胜于蓝”的艺术理念。他们的“不忘初心”是以一生的艺术实践与自然、国家、民族、社会、紧紧相连,在“笔墨当随时代”的感召下,用自己的画笔抒写个人情操的同时描绘、歌颂新中国时代建设的人文风光。
 
关山月先生说:“不动就没有画”。他的足迹走遍祖国的大江南北,人民大会堂高悬着关老和傅抱石先生合作的《江山如此多娇》,关老一生与时代同行,用自己的画笔表现时代精神和生活,代表作《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌蓝天》、《长河颂》等,其艺术创作理念的萌发,都是一幅幅新时代的宏伟篇章。他认为“折衷中西,以中为本,融汇古今,以今为魂”,在关老笔下,每一幅创作都有新的内涵,新的表现。大量笔墨纵横肆意的梅花创作是独具风格“关梅”的魄力,正如关山月先生的艺术人生是从“梅花香自苦寒来”。
 
黎雄才先生在“折衷中西、融汇古今”的艺术道路上别开生面,曾留学日本吸收西方观念,又融宋元名迹一炉运用写生基本功到大自然中去,为我们留下精湛的教学研究范本:《黎雄才山石、树木、流水云烟》篇。他写生无数,特别是“黎家山水”的松树,是其艺术追求和人格魅力的标志。黎雄才先生立志“新宋元”的构建,创作了《武汉防汛图》表现出时代精神脉搏,成为新中国画的经典。记得我当学生时候,黎老有句名言常对我们说:“运行不息、随遇而安、百无禁忌、适可而止”,很值得我们借鉴。
 
我的导师杨之光先生是中国著名的人物画家、美术教育家。他一生至力于中国人物画的创造和美术教育事业,代表作《一辈子第一回》、《雪夜送饭》、《浴日图》、《矿山新兵》、《激扬文字》、《文艺家肖像》、《恩师徐悲鸿》等都是他充满激情表现新时代的生活、人文情操。他说:生活是艺术的源泉,艺术家的创作激情和灵感来自火热的生活和艺术实践…,那么,积极投身到社会中去,创作更多更好的佳作,把美奉献给人民、回馈生活,以实现艺术审美的全过程,这是一个美术家应有的责任感。杨之光先生常说:“平生最忌吃残羮”,这座右铭正是他“不忘初心”艺术创造的动力。
 
我攻读研究生时杨之光老师要求我们:基础要严,创作要宽。以至我毕业留校当教师后转向花鸟、山水画的研究,1989年在广州美院举办第一次个人画展,杨老师写书法鼓励我:“心如洁莲画如铁已巳年如洁国画展开幕·之光题贺”,老师的鼓励更坚定我在艺术探索中的信念。
 
如今当我们在艺术道路前行之时,有必要重温美院先师巨匠的生涯,无论哪一画种哪一专业前行路上都会遇到艰难困苦,“初心不改”很重要。“不忘初心、砥砺前行”,如何更好传承和发展岭南中国画学的精神和艺术实践,是我们每一位学子前行的方向。
 
中国花鸟画艺术,有着深厚的民族艺术传统和文化内涵。唐宋以降各朝各代、各家各派都有不同的特征、技法、风格、流派,均离不开艺术家的生活感受、素材提炼、立意、形象概括、技法探索的创造。“以源观流”,艺术创作要立足生活之源观传统流变,唐代张操提出“心师造化、中得心源”,就是说艺术家要以自然为师,从生活取材加以提练进行有个性的艺术创作。
 
“一花一世界、一叶一如来”,中国画艺术内蕴深含着“儒、道、释”传统文化的传承与发展。花鸟咏春,草木盛荣,陶冶着人们的心性,大自然花鸟世界蓬勃生机正是人们热爱生命,热爱自然的心灵回归。“随风潜入夜,润物细无声”,花鸟画的“趣味”、“意象”对于受众有着潜移默化“美自然”的熏陶。
 
画家在自然界取材、提炼概括,从“自然”到“美的自然”形象,是艺术创作之过程,这过程的审美趣味、意象提炼是作者心境和眼界的独特发现,“趣味、意象”发展到“境界”的提升,又是艺术家艺术实践和学养修炼的呈现。大自然的信息无不在我们生活当中,我们与大自然息息相关、息息相通。
 
我们生活在当代中西文化交汇的时空,各种艺术精华都可能成为学问的营养。只要我们坚定弘扬民族艺术的志向,把“小我”化为“大我”,以西益中,借古开今,博采众长,敢于开拓,中国画艺术“自有源头活水来”。当我们在浩瀚的艺海中求索,“艺海无涯”的无边常常令人茫然——“独上高楼,望尽天涯路”——“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,随着岁月的流逝,学养的成熟,——“众里寻他千百度”——“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。这时候,正是我们在千锤百炼中找到自我,找到足可寄托“意境”的艺术语言。这是王国维先生论述做学问的三种境界,对中国画艺术的求索者来说,无疑是一种很好的启迪。
 
中国画艺术是集诗、书、画、印艺术一体的绘画门类,“诗中有画,画中有诗”。对花鸟画艺术创作而言,首先是艺术家对人生有“觉悟”,有寄望,借花鸟画语言寄托自己的所思、所想。用自己至善的人格、大爱情怀,深厚学养来面对生活的感悟融于花鸟画世界,在各种艺术规律中锤炼、触类旁通,各种学问的积累、探索、研究,有增作者的人生格调、品味与文化厚度,也是艺术家进行自我灵魂深处的修炼和提升。
 
“路漫慢其修远兮,吾将上下而求索”。愿我们能在“美自然”艺术创作前行路上身心健康,“不忘初心、砥砺同行”,走得更自信、更充实。
 
梁如洁2019年9月
(责任编辑:文化站管理员)
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