马顺先:枝叶相间的结构性意趣“高峰之路——新时代中国画新典范”大型系列活动

2018-10-19 09:12来源:琉璃厂在线 阅读:

      马顺先,生于1966年12月,毕业于河南大学美术系,结业于文化部第二届重彩画高研班,鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。
      作品曾参加中国美术金彩奖全国美展,首届中国写意画展,城市山水画展,2002年、2004年全国中国画展等,曾多次举办个人画展、联展,国画作品被人民大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏陈列。
      现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳美术家协会副秘书长、深圳中国画艺委会秘书长、《先风》艺术期刊主编,被多家媒体评为当代最具收藏投资价值花鸟画家。
 
      “高峰之路——新时代中国画新典范”大型系列活动由艺术类核心期刊《艺术市场》杂志社主办,《艺术市场》惠风书画院、《艺术市场》美术馆承办,李回源策划。此次活动是在成功举办“高峰之路——新时代语境下的中国画传承与创新”系列活动基础上的进一步延续和提升。目的是通过由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国文化传媒集团主办的大型艺术类核心期刊《艺术市场》杂志与中国画领域理论家代表尚辉、王平、于洋的对话,共同探讨“高峰之路——新时代中国画新典范”这一主题,为新时代中国画发展确立新标杆、树立新榜样,为新时代中国画发展的“高峰之路”起到真正的示范、引领作用。同时也希望借此契机“抛砖引玉”让广大艺术家主动“去伪存真”、树立“高峰意识”,探索通往“高峰之路”的思想和方法,主动承担起复兴文化中国梦的历史责任。
 
 
枝叶相间的结构性意趣
 
文/尚辉
《美术》杂志社社长兼总编
中国美术家协会理论委员会副主任
 
      中国写意花鸟自21世纪以来便处在一个相对滞缓的发展阶段,这是由于经过近现代时期的吴昌硕、齐白石、潘天寿等几位艺术大师几乎把“金石气”入书、入画的方法用尽,所以,当代写意花鸟如何出新成为一个重大难题。画家马顺先在这方面做了有益的探索,并取得不错的成绩。

《旧梦》  240×123cm   2017年
      马顺先在创作上的新颖之处,得益于他在一定程度上避开了金石用笔的方法,如在巨幅作品《紫气东来》中,整体的画面结构处理非常独特而清新。倘若按照吴昌硕的绘画风格,则会更多地去突出紫藤的曲折盘绕,并借助线条的力度感来呈现花鸟画的意味和生趣。而马顺先则主要强调对平面色块的精心构置,但在设色赋彩上又不似崔子范那样色彩浓烈,较多采用大面积的淡墨挥洒以及金黄色调的铺染,在有秩序地变化中,增加了作品的平面构成美感。尽管马顺先有意弱化了紫藤的环绕曲线,但也保证了画面的整体感和统一性。由于马顺先的绘画风格是从中国传统的花鸟画中研习过来,所以他在藤花的处理上又与传统艺术风格接续,进而形成了其独树一帜的绘画特点。

《印象茶溪谷》  255×144cm   2017年
      马顺先在表现梅花、荷花以及较为少见的桂花时,一方面继承了传统花鸟绘画中大面积留白的构图方式,另一方面也在筹划枝叶的结构上体现了一种现代性的梳理感和组合感。这其中的巧妙点在于,马顺先并非是生硬地将画面进行支解或分割,而是通过一枝一叶、一朵一花的生长趋势来营造画面的离散与盘踞。从某种意义上讲,马顺先作品中的清新之感是来自于大面积的留白,以及隐藏在留白处枝叶相间的结构性意趣。尽管他的笔墨没有追求金石大写意绘画的苍茫与厚重,但也十分注重写意笔墨的简练与洒落,并显现出徐渭、黄慎等大家对他的熏陶感染。

《林间弥生》  45×69cm   2018年
      整体而言,马顺先的作品是在追求清雅、淡逸和疏放,通过视觉形式上精美与趣味为画面平添了新鲜感,是其花鸟画中最引人注目的地方。
《丰收》  45×69cm   2018年
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