顾蔚

　　巴塞尔艺术展5月23日将在香港首次展出，这是对中国藏家日益上升的国际地位的一种认可。

　　据欧洲艺术基金会的数据，去年中国艺术品和古董的拍卖和画廊销售下降了大约四分之一，显示中国藏家变得更为谨慎和成熟。

　　全球几百家画廊下周将到香港来推他们最喜欢的艺术家，但投资者要谨慎从事。因为要从艺术市场挣钱很不容易，投资者的口味变化常常难以琢磨，而且这个市场也有其自身的局限性，比如价格不透明和流动性不足。

　　过去一年，就算是最负盛名的中国当代艺术家的价值也有所下降。根据Artprice网站的数据， 在2011年7月到2012年6月间，画家曾梵志作品的拍卖成交额同比下跌了15%。他最出名的作品“面具系列”，反映了在现代中国社会，人们常常隐藏真实情感。

　　另一位中国著名画家张晓刚，他因在刻板的照相馆黑白老照片上加入突兀的红色色块的“血缘系列”而为人所熟知。在2011年7月到2012年6月间，他作品的拍卖成交额也同比下滑了三分之一左右。艺术家和股票不一样，我们很难画出他们每天身价到底多少的曲线图，但通过拍卖成交额起码可以表现市场的大致情况。

　　有时，欣赏口味的变化和过度曝光都会有损一位艺术家的价值，就像海外奢侈品大品牌在中国的遭遇一样。还有一点是中国政府对于送礼文化的打击，让把艺术品作为礼品的“雅贿”行为现在有所收敛。

　　对于艺术爱好者来说，价格调整是个不错的入场机会。但进入市场之前，投资者必须确保他们不会犯之前同样的错误，比如没有做足够的功课，还有把艺术品当成金融资产。

　　瑞银财富管理艺术品顾问服务中心的负责人Patricia Amberg说：“艺术品不是合适的投资标的，因为收藏体现的是爱好和传承，把它作为一种投资品不仅有问题，而且也对收藏本身也不公平。”

　　艺术品世界的进入门槛高，这让人感到又迷惑又丧气。这里多的是不公开的派对，作品也不总是卖给出价最高的人。艺术品交易的价格常常不公开，也不透明。公众可以得到的唯一信息就是拍卖的结果，这些数据常常用来显示艺术品市场的波动，但实际上它们只代表了市场很小的一部分。

　　艺术品的交易成本非常高。画廊一般把价格标高30%到50%作为佣金，而拍卖行对于价值10万美元以下的作品，收的佣金可以高达25%，卖家也不得不付出最高20%的佣金。艺术品市场流动性也不够，只有很小一部分的艺术品有真正的二手市场。画廊很少会把它们卖出去的作品再收回来，也只有小部分艺术家能够进入拍卖行的殿堂。

　　就算拍卖行也不建议人们为了投资来买艺术品。他们的建议是买可以承受范围内的最好的艺术品。这就意味着艺术品更像是消费品。苏富比中国当代艺术品拍卖负责人林家如认为：“应该买喜欢的作品，如果能够带来利润，那就更好。特别而又少见的佳作，有历史意义和艺术特质的作品总会受到欢迎，它们相对而言更能够有保值的潜力。”

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