张彩萍，1975年生于河北巨鹿，斋号翠润阁，五墨堂。毕业于河北师范大学美术系，现为河北美术家协会会员，巨鹿魏征国画院副院长，巨鹿实验中学美术教师，巨鹿育新、育才小学校外辅导员，主攻山水、花鸟和人物。
《城市行者糸列之听雪》240x193cm
2013年举办个人工笔画展。师从肖平安、张文林、刘清州老师。
2015年入北京香堂雅集刘立勇老师入室弟子。
2015年入清华大学中国画高级研修班，师从刘怀勇教授是第十届弟子。
2016年作品《叠翠幽居》入选第二届中华之光（派顿杯）全国书画作品展。
2016年出版《张彩萍画集》，作品多次在书画展赛中获奖，请被个人收藏。
2016年作品《西岳蕴秀图》入围"翰墨青州2016全国山水画作品展。
2017年作品《大山之恋》入选中国美协主办的“翰墨青州。
2017全国山水画作品展。
2017年作品《万壑松声》入围首届全国美术教育教师作品展。
2018年作品《觅寻印记》 入选中国美协举办的 “第四届 八荒通神”，哈尔滨美术双年展全国中国画作品展。
2018作品 <<象山故事>>“入选中国美协举办的“感恩海洋，潮起象山” 全国中国画作品展。
2018年作品《寻觅印迹之五》入选《时代华彩一首届中国女美术家作品展》。
2018年《江山有佳境》入选中国书画家联谊会主办的“鸢都之约——‘潍坊滨海旅游杯’第二届国际诗书画风筝文化主题双年展”；
2019年作品《传承》入围湖南双年展全国中国画作品展。作品《烈火英雄》入围时代华彩--2019·中国百家金陵画展，作品《战狼训练日记 》入围庆祝新中国成立70周年——“国防万映·百影百千画”大型国防教育公益主题展。
2019年作品《城市行者糸列之听雪》入选中华人民共和国成立七十周年 河北省优秀美术作品展。
2019年作品《秋声赋》获得百代标程——纪念李成诞辰1100周年首届全国山水画三等奖。
《觅寻印记》240cmx193cm
孔子云：“仁者乐山，智者乐水”，国人于山水之爱，发乎心而铭于骨，借其形而寄其情，闫古至今，一脉相承。
似乎，在我们的心中，都有一幅美丽的山水画卷。尽管是我们没有去过名山大川，但每次读到那些灿烂的诗句和氤氲的笔墨时，都会有一种莫名的亲切感，这就是我们中国人的文化基因，因为在山水之中有我们的无限寄托。自幼就喜欢画画的我，心中一直有一种信念，它告诉我，将来要成为一位画者。
《秋声赋》198cmx98cm
1993年，我考入邢台师范专科学院美术系，师从李清洲、赵立民、肖平安，诸位老师的深深教诲，让我感知了艺术的魅力。1995年毕业分配到巨鹿镇中学从事美术教育工作，那一张张渴望艺术熏陶的表情，让我心灵一振，我将用我的毕生献给美术及爱与。2002年考入河北师范大学美术系美术教育本科班，师从白云乡、徐福厚、李雄诸多老师为我的艺术生涯指明了方向。通过多年不断地学习，绘画和美术教育工作的历练。总想去实现自己多年的梦想。2013年成功举办了个人画展。2015年经过层层筛选，最终以优异的成绩考入清华美院中国山水画高级研修班，师从刘怀勇教授。2015年9月正式进入清华美院学习，这个机会，我深知来之不易，于是如饥似渴地从前贤中汲取营养，利用一切能利用的时间，坚持绘画，反复练习。刘怀勇教授教学严谨、风趣幽默、和蔼可亲，从《芥子园》到合作，告诉我“弄墨艺途拾“悟”字，把玩千遭得真髓”，中国书画有其传统的表现形式及审美情趣。作画时，不能孤立的临习一条线或一个面。要深刻理解这其中蕴含的道理。亦即“悟”之所在。作品才会有空灵飘逸的大气，心境才变得如此清澈和透明。老师的教诲让我的心胸豁然开朗。学画光临古，临摹是一生必修的课程，一年的临摹学习，使我大开眼界，从范宽的《溪山行旅图》，王翚的《溪山红树图》，李唐的《万壑松风图》到黄公望的《富春山居图》，王希孟的《千里江山图》逐渐掌握了古人的各种绘画技法和构图形式，觉得自己真正走近了山水画卷。
《大山之恋》240cmx193cm
《春天的故事》200cmx200cm
对于一个画家来说，敢于抛弃束缚，去寻找属于自己的独特艺术语言是所有画者梦寐以求的。从临古到创作是一个很漫长的过程。同年又入北京香堂雅集山水画创作班学习，师从青年才俊刘立勇老师收为入室弟子，刘老师极为尽责，深受我们尊敬，带我们边学习，边创作，到全国各地写生、体验生活。刘老师的作品也让我耳目一新，笔墨色彩、构图、意境都是我学习的榜样。在写生的过程中，结识了贾荣志、师界红、蔡建国、侯廷峰等著名画家，我们共同学习，切磋技艺。在诸多老师的指导下，我开始有了更高追求，从画风有了更大的转变。2016年作品《叠翠山居》入选第二届中华之光（派顿杯）全国书画作品展。8月出版《张彩萍画集》、10月作品《西岳蕴秀图》入围“翰墨青州”2016年全国山水画作品展。学古而不泥古，承前不忘启后，以传统技法为根底，以现实生活为依托，从而取得一种崭新的飞跃。2017年作品《万壑松声》入围首届全国美术教育教师作品展。8月作品《大山之恋》参加全国大展，有幸入选中国美协主办的“翰墨青州”2017年全国中国画作品展。同年加入河北省美术家协会。
《林泉清音图》136cmx68cm
“圣人含道映物，贤者澄怀味象，至于山水，质有而趣灵”，（宗炳《画山水序》）以山水为质，而寄画家之趣灵，是山水画的真谛。这就要求画家不光在技法上达到相当的高度，更要求有内在的广阔胸怀和相当高的修养。如此以画写心，以情入画岂能不动人？2018年为参加哈尔滨双年展，独自一人来到哈尔滨，走过大街小巷寻找绘画创作素材，那一年不负此行，作品《觅寻印记》入选中国美协举办的“第四届八荒通神”哈尔滨美术双平展全国中国画作品展。
《春雲出岫图》136cmx68cm
我喜欢王维，喜欢他“诗中有画，画中有诗”的境界，我想让欣赏者，在作品中能感到超越自然的状态去感悟世界，无论是沧桑还是温润，使作品不拘泥于形质，，而是以饱满的热情和宁静的诗心在向人们诉说心手合一、灵通天地。2018年作品《象山故事》入选中国美协举办的“感恩海洋，潮起象山”全国中国画作品展。2018年作品《寻觅印迹之五》入选《时代华彩——首届女美术家作品展》。2018年对于我来说是一个丰收年，暗下决心在2019年更加努力。
《林泉清音》136cmx68cm
在北京生活、学习的日子里，原来只有在买的爱书中见到的画家，现在已成为好友，互相学习、互相切磋技艺，一起外出写生、作品创作，一起喝茶欣赏作品，成为志同道合的朋友，在他们的画技中汲取新的营养，对我影响最大的是刘立勇先生，刘老师要求我除了有扎实的基本功之外，还要有敏思好学的精神，每一张作品从构图到落笔都要严谨细心，大胆的绘画，对画面的把握要灵动，有感人的一面，把情景留在画面中，达到一个山水作品的全新高度。从无数次的写生中把大自然中的美景转化成中国画的笔墨语言以画写心、以情入画。从写生到创作扎实造型功底和笔墨，塑造形象的绘画能力，一样不能少。2019年作品《传承》入围湖南双年展全国中国画作品展。
《深壑精舍》68cmx68cm
作品《烈火英雄》入围时代华彩——2019年中国百家金陵画展。
作品《战狼训练日记》入围庆祝新中国成立70周年——国防万映“百影百千画”大型国防教育公益主题展。
2019年作品《秋声赋》获得百代标程——纪念李成诞辰1100周年首届全国山水画三等奖。
《临溪问禪望雲崖》68cmx68cm
经历了这几年参加全国展览，在我的创作作品中，能够做到实实在在下功夫，用身心保持一种纯粹的作画状态，贴近生活，造法自然。在学习工作中，感谢绘画道路上的良师益友，感谢学校领导和各位老师的大力支持，感谢家人们的理解和帮助，我会永记在心。
《清音二》68cmx68cm
光阴飞逝是最让人心疼的，也是最无可奈何的事情，谁也留不住，留下来的只有那一抹深深浅浅的回忆，我相信机遇与成功是属于勇猛精进的人。
用笔墨回归自然，我愿做山水间的歌者。
（责任编辑：admin）
注：本站上发表的所有内容，均为原作者的观点，不代表琉璃厂在线的立场，也不代表琉璃厂在线的价值判断。
