2019年12月15日，《我们都是追梦人》新书发布会暨樱桃艺术作品展在北京鸟巢文化中心四楼交流空间举行。《我们都是追梦人》是陶樱（笔名樱桃）数年磨一剑的最新作品集， 由西泠印社出版社出版全国发行。

 

 

　　从警察到被称“警营艺术家”，樱桃一手拿枪一手拿笔，在繁忙的工作之余，用诗歌用绘画记录生活中的点点滴滴感动她的人和事。诗歌献给远方，绘画留在笔端。《我们都是追梦人》便收录了樱桃最新的诗歌和绘画作品，其中古体诗30余首、新诗50余首，并有绘画作品近百幅。

 

　　与新书同步在鸟巢亮相的还有“无尽的爱——樱桃艺术作品展”，展览呈现了樱桃女士艺术探索的最新成果展，其中有“三千年系列”、“金玉满堂系列”、“灵山系列”、“春金生万物系列”等绘画作品。该展也是今年9月樱桃在湖南省画院美术馆个展后的首次进京作品展，将持续至12月31日。从新书和新展的相继问世，可见樱桃正处于诗画创作的旺盛时期。

　　西泠印社出版社社长，西泠印社理事，浙江省人民政府参事，浙江省人大代表，享受国务院特殊津贴，中宣部四个一批专家江吟先生，西泠印社社员、中国敦煌吐鲁番学会理事、中国书法家协会《国际书法》执行主编，编审张永强先生，作家、中国高教出版社编辑吴伟先生，美术理论家、中国国家画院研究员、《中国美术报》社副社长、副总编辑陈明先生，中国音乐学院顾问、《光明日报》高级记者李家杰先生，画家赵海先生，书法家、中国文学艺术基金会关爱基金常务副秘书长蔺佳先生，金融从业者、艺术品收藏家王立军先生，润泽科技有限公司代表等出席了本次新书发布会和樱桃艺术作品展研讨会。陈明先生担任了新书发布会和作品展启幕以及作品展研讨会的主持。

　　在研讨会上，江吟先生评价：了解人才能了解艺术，樱桃的作品充满正气、阳光和一路欢歌，表现生活积极美好，真正的艺术是表达情感世界的，首先打动自己，再能打动部分人就比较成功了，打动很多人就是伟大了。今天我看到了内心世界以内和内心世界以外的樱桃。只有灵魂高洁、心地善良、热爱生活、触角敏锐的人，才能画出如此本色的画，写出如此唯美的诗，这是生命的欢乐颂，只有真善美，不见假丑恶，在浮躁喧嚣的当下，很少有如此纯真的喃喃细语，积爱成诗，积爱成画，犹如山中流出的清泉，浪花四溅，明净透亮，读了樱桃的作品只能用八个字形容：心生欢喜，无上清凉。

　　吴伟先生评价：樱桃有北方女孩的爽朗，还有南方女孩的细腻温婉，随心所欲不越矩，对中国传统绘画的继承，对中国传统绘画有继承、发展和自己的理解，在观众看来画很好看，内行觉得有韵味，耐人寻味。印象深刻。樱桃的诗，适合读者静心慢品，因为她的诗境是宁静、安详的。樱桃的画，适合读者细看，因为画面色彩不仅具有视觉冲击力，而且细节常常会带给读者意外的惊喜和激动。樱桃穿梭于古典与现代之间，既有对传统国画笔墨和近代国画作品的继承，也有对西方现代派 绘画精髓的吸纳，更有自己的突破。她的作品注重虚实的相生、水墨的氤氲、光影的飘忽、线条的 韵律。同时观照她的诗和画，能发现其中充满的张力。这些均来自她的才华和激情。我相信，假以时日，樱桃的艺术水平会更上一层楼！

　　张永强先生评价：樱桃女士的画作，敷色艳丽，用笔大胆，很容易让人联想起敦煌壁画中佛本生故事生辣明快的 绘画风格。她的画作，既有传统营养的根植，又赋予了时代的特点，摒弃了学院派的细腻与雕琢， 完全是自己艺术理念淋漓尽致的发挥。她的笔下，看不到人间的苦难与阴霾，有的只有美丽大自然 中绽放的花树、欢快的鱼鸟、心灵的颤抖，配以清新淡雅、含蓄蕴藉的小诗，所悟、所感、所思、 所梦、所愿，皆挥洒于绚烂的笔歌墨舞之间。看得出，多年来她一直在融汇中西方绘画艺术的道路 上不断探索、砥砺前行。希望这份纯洁的理念和执着的努力，能伴随她一路披荆斩棘，梦想成真。

　　李家杰先生评价：樱桃是一个心灵特别干净的现代青年书画家，她对生活对自然对事业的热爱，透过诗画得到充分体现。今天是开始，前途会远大。我看好樱桃这个才女，并相信这个才女未来的作品会比今天更优秀。

　　陈明先生评价：樱桃的诗画体现出她对于周遭世界乃至人生的看法，技法对于她来说不是最重要的，因为看她的画，总能感受到从其内心深处流淌出的明净与温暖，而这个时候我们就会忘却她的绘画技巧。无疑，她并没有把客观对象照搬到画面中，而是以一种意象的形式，配合以明亮婉约的色彩，营造出一个理想的艺术世界。特别要注意的是，她的画跨越了东西方传统，西方的油彩与东方的墨彩，在她的笔下都能很好地融汇在一起，厚重，氤氲，质朴，自然。樱桃的诗歌都是有感而发的结果，无论现代诗还是古典诗词，都给人温婉优雅的气息，读来令人回味悠长。

　　最后，樱桃分享了她艺术创作和艺术探索之路的艰辛和快乐历程：“艺术家首先是一个哲学家，独语者。我们都活在当代，艺术也存在于当代。我的画最初只是画给自己看，首先是自娱自乐，可能由于其中对于生活的记录是真诚的，所以最终与观者很容易达成共鸣。我想表达的就是爱和温暖，在这个世界大家都很不容易，希望给大家传递正能量。”

　　在樱桃的画与诗里，我们不难看出她拥有艺术创作最本真的情感。美丽与光明，如影随行，始终是她创作灵感的活水源头。乐观与向上，不离不弃，永远是她诗画激情的不息动力。这也是她纯真为人与感恩生活的结晶，也是始终心怀梦想的最佳体现。

　　雅昌艺术网：您的身份很多元，包括诗人、画家和警察，这些身份对您的艺术创作有怎样的影响？

　　樱桃：我觉得这三个身份都是很真实的自己，三个身份是融合在一起，平和的。我没有觉得自己在跨界，因为写诗和画画是自我的精神家园。我的作品力争表现美的东西，人性中真诚、美好和善良是人活着的最高境界。艺术家首先是个哲学家，生活在当代，作品应该是反映当代的，传统绘画如何传承，和呼吸一样很自然的。音乐诗歌绘画是我们生命里的礼物，内心的平和会给世界带来更多的真善美，作品就会表达出爱和宽容。

　　雅昌艺术网：用追梦人来命名自己的新书有什么特殊的意义？

　　樱桃：艺术家首先是一个哲学家，独语者。我们活在当代，艺术也存在于当代。每个作品都是独特的，每个艺术家也是独特的，把最擅长的做到极致，眼界决定高度。追梦人永远在路上。我喜欢音乐，也喜欢书法，文学和绘画是我的精神家园。我的职业是警察。这个职业是秉公执法，甘于奉献，惩恶扬善，这样的社会角色给了我巨大的艺术创作内涵，艺术的内涵丰富了我的精神生活，仰望星空追寻自己的梦想。生活永远是反熵增的过程。无论我们拼搏在都市，还是扎根在乡村，在这奋斗的过程中努力保持美好、积极和齐备的样子。因为我们都是追梦人！愿我们都未辜负伟大的时代！

　　雅昌艺术网：写这本新书的契机是什么？和想法？

　　樱桃：2018年10月17日西泠印社出版社出版发行了我的第一本诗画作品集《因为有了你》，这本书收录了我现代新诗88首和部分国画作品。2019年9月8日在湖南省画院美术馆由湖南省美术家协会和湖南省画院联合举办我的第一次个人画展，得到了湖南省画院刘云院长肯定和鼓励，对我的部分参展油画作品非常喜欢，鼓励我把油画作品集结成册。这本新书《我们都是追梦人》收录了我的古体诗30余首、新诗50余首以及部分油画作品和国画作品。非常感恩西泠印社出版社的领导和老师们对这本书关心和帮助。

　　爱因斯坦说过：人与人的差距在于对业余时间的拼搏上，人能掌握了业余时间，就获得了人生的意义。某个瞬间我仿佛看见最初的模样，朴素于天下，一种非功利的喜欢。無論走到哪兒，相信這世界上有不会失去的东西，我依然会用画笔和诗歌来记录，阳光和绿地，春天的花、夏天的树、秋天的黄昏、冬天的阳光还有发自内心的微笑。

 

　　雅昌艺术网：在繁忙的工作中如何让艺术与工作做出平衡？

　　樱桃：从学校到后来工作，白加黑的工作性质让我的作息时间变了。集中军训或者执行任务回来，特别想干的事就是写诗和画画，感受诗情画意的同时，我希望能创造健康、干净、给人带来温暖快乐的作品。比如2018年7月5日创作作品《虚舟理论》时是我工作最累的时候，也是最迷茫的时候，那时候工作是连轴转的，几乎没有正常的周休日，绘画的快乐让我觉得没有那么的辛苦。感恩艺术，丰富和温柔了岁月。记得《庄子·山木》曰：“方舟而济于河，有虚船来触舟，虽有惼心之人不怒。”慢慢顺应外界的变化，保持内心的虚静。收敛公务的紧张，在书房水墨里虚舟自己的世界。收获一份自己的快乐。

　　对这个世界已知的越多，我对这个世界的偏见就越少，归真返璞，感动的是人生不易。对艺术的真善美越发热爱和孜孜以求，始终怀有一颗赤子心。

　　雅昌艺术网：绘画和诗歌对于自己的意义？

　　樱桃：艺术作品最重要的是真诚，绘画和诗歌的潮流是在不断地变化，成熟的艺术家知道她自己应该走怎么样的路，画是画家和观众感情沟通的桥梁，诗的感情是作品的最重要因素，只有技巧而没有情感的作品是没有生命力的。不要忘记内心的慈悲和善念，我相信爱是可以传递的。我的理解艺术的本质就是爱，是对自然、四季、花草、雨水，是对亲情、爱情、友情以及爱一切静默如谜又温柔生动的万事万物和人事人情。不管有多少世态炎凉，每一个清晨，依旧相信会有不一样重生。繁与简，疏与密，刚与柔，经典与传承。有时候我也会感到迷惑。什么叫创作？心里想有一首曲子唱出内心深处的灵感，有一阙诗词写出想表达的心情，有一支画笔画出内心深处的秘密。无论诗歌音乐美术，无论哪一种独特的艺术风格，都让我们在梦里静下来，梦里的那一片云彩，得其彷佛，亦真亦幻。我的绘画和诗歌更愿意透露出自己的真诚与随性。有梦想的人不做选择题，他们只做证明题。

　　艺术一但进入“无心”，即无累、无缚、无忌、无畏，即是真性情，纯天然。这种“无心”是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。画画的天才自有天授。我希望纯粹地表达内心最平实、最简单的感受，原汁原味地画出自由、呼唤和谐、慈悲为怀、泛爱众生的心声。不为媚世扬己，才有从容不追。这也应了五味必淡，五声必希、五色不华的道理。这是一种难得的高度。当然，要达到此境，必须有深厚的学养和才华垫底。

　　“山抺微云无墨画，竹敲秋雨有声诗。”我只想做一个诗人，后来迷上画画，也从未泯失对诗的文字和诗性语言的探索，画画只是“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”的艺术表达形式而已。而绘画能将时代思潮中迸发的灵感和思想的火花倾注于笔墨。苏东坡无意当书画家，但却开启了中国文人画文人字的全新格局。“骨气形式，皆本于立意而归乎用笔”这一颇为深奥的天赋。“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”我的油画《三千年系列》，其表现方式采用极其简练和传神的精工勾勒、重彩渲染、折枝构图的各种艺术程式，其局部线条线质淡如春烟、重若崩去、润如春雨、寒如秋林，气象大，气息浓，笔墨稚钝中深含灵透，极少的层次却见浑厚之趣，若无精湛的笔墨工夫是画不出来的。 “选择属于自己维度的人生才是重中之重，寻找自己内心的真爱，蝴蝶扇动了翅膀，真的改变了过去和现在，我记得你，你不记得我了，那些已经成为过去的雷雨，都是我的成长，”这是我在创作油画作品《王者归来》留下的诗行。

　　诗是无形画，画是有形诗，我想努力表达和传递内心的明亮和温暖，我相信我们都是追梦人。

　　雅昌艺术网：这本新书的设计包括章节结构都很特殊，您想从中传达些什么？

　　樱桃：在这本书的设计上，我有点像在做音乐剧，比如我会把油画和国画分成多个章节。油画里有“赋格系列”、“三千年系列”、“灵山系列”、“倾城系列”、“金声玉振系列”、“金玉满堂”、“乐山乐水系列”等七个系列，国画则是以“春金生万物系列”和扇面作品为主，其中还有新旧体诗歌相互穿插。但是我的意图并不是将这些绘画作为诗歌的图解，两者相互独立，又相互呼应，世界观比世界大，相信不同审美品味的读者能从中找到他们想要的真善美。

　　雅昌艺术网：感谢的人？

　　樱桃：大道至简，知易行难。宫崎骏说：请记住那些对你好的人，因为他本可以不这样的。从我的第一本书结集出版到第二书的发行，尤其是第一次个展到北京鸟巢新书发布会和作品展以及作品展的研讨会，一路走来，得到很多老师和很多师友的真心帮助，在写诗绘画求艺路上给了我巨大的支持和极细微的关怀，谨在此一并叩谢，说不尽的感恩感谢。

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