展览时间：2018-12-29 - 2019-01-15
开幕时间：2019-01-04 10:00
展览城市：山东 - 济南
展览机构：济南市美术馆
展览地址：济南市腊山河西路与威海路交叉口
策 展 人：杨卫
学术主持：鲁虹
主办单位：中国徐悲鸿画院 河北美术学院
承办单位：济南市美术馆（济南画院）
协办单位：北京问翰轩书画院 北京金凯元地毯有限公司 山东红叶地毯集团有限公司 北京艺博林轩书画院
参展人员：杨平
展览介绍
文/杨卫（当代著名美术评论家、策展人、诗人）
杨平是一位非常内秀的女子，不矜不伐，温文尔雅。这注定了她的艺术更加倾向于内心，与她的性格、气质，以及生命经验等相关联，透着某种自传性质与日记色彩。事实上，这正是中国当代艺术的发展趋势，与20世纪八九十年代处于变革时期的艺术推崇于破坏性不同，今天中国的当代艺术已经告别革命，逐渐转向了对社会现实、对自我人生的观照。这是时代特征，也是日益固化的社会结构之使然。在这样一个时代背景下，杨平执著于自我挖掘与现实关怀，用艺术方式来表现自己的日常生活，不仅是时代精神的反映，更是为了丰富自己的艺术人生，给平淡无奇的现实注入某种诗意，带来勃勃生机。
在表现方式上，杨平的水墨画多以兼工带写：一方面继承了写意的传统；另一方面也吸收了写实的技法。有意思的是，杨平没有墨守成规，将工写关系概念化，而是因不同主题、不同内容和不同的笔墨材料，去发挥工写之间的关系，从而使得她的水墨画语言也变得极为丰富。比如她的《幻》、《态》、《聚乐》、《求同》等系列作品，因为涉及人物题材，故强调造型，侧重于工；而《无序》、《妆》等系列作品，以日常小物件为主题，则更为放松，充分发挥了写意的表现因素……当然，杨平的艺术探索，不仅只是停留在笔墨之间，同时，她也在媒介和形式上不断寻求创新与突破，做过一些有益的尝试。比如她的《心向桃源》等作品，运用屏风和绘画相结合，便是希望从二维平面走向多维空间，将一些当代艺术观念引进水墨画，解放其传统的思维局限……
毫无疑问，杨平的水墨画属于新水墨的范畴。尽管她的探索起点是基于“新文人画”的基础，但她并没有固守已有的形态，重复前人，而是融入自己的生命经验与情感内容，不断加以丰富和完善。应该说，杨平的水墨画是对“新文人画”的发展，或者说，是将其引向了当代生活与日常叙事。正是这种现实的介入与情感的投射，使杨平在众多水墨画家中脱颖而出，形成了自己的艺术面貌，即以创新意识与古典气质相结合、现实关怀与闲情逸趣相交融的典型视觉特征。(本文为《孤独的行走与诗意的回眸——关于杨平和她的新水墨画》节选）
文/鲁虹(当代著名美术评论家、史论家、策展人、武汉合美术馆执行馆长)
在这批更多表现女人生存状态的作品中，她从个人独特的视角、体验与感受出发，巧妙升华出了一幅幅极富私密意味的图像。其生动表现了一些现代女性身在消费世界中的内心渴望，以及她们的孤独、失落、忧郁、彷徨、迷茫、缠绵与纠结等情绪。而她新近画的《病童系列》不仅为自己开拓了全新的创作领域，也更为成熟、感人。而她新近画的《病童系列》不仅为自己开拓了全新的创作领域，也更为成熟、感人。如同大家所见，在作品中，她用无比悲怆的造型与笔墨表现了一组身得重症、带着口罩的得白血病儿童，但凡了解相关背景的人都会深深同情这些被环境污染所害的无辜儿童，更为他们的生存问题而担心。如果按照德国艺术家约瑟夫。博依斯（Joseph Beuys 1921~1986）关于“社会雕塑”的说法，她的这一组绘画可称为“社会绘画”。因为，其明显表达了一种具有正义价值感的社会批判意识。（本段为节选）
据杨平介绍，为准备今年12月在济南美术馆举办的个展，她此次专门选择了相对成熟的《病童系列》、《party系列》、《表情系列》、《镜象系列》、《幻系列》、《无序。穿行》系列等，有些系列则要留待以后陆续推出。有一点可以肯定，即虽然这些不同系列的作品，在主题的表达上、图像与构成的处理上、笔墨的表现上都大不相同，但无不对当下人的生存状态，还有人与人、人与物的关系，以及消费社会的运作逻辑表达了深刻反思。因此，它们非常有利于相关观众将自身的生存经验带入读解中，并形成一种积极互动的关系。在很大程度上，这其实是艺术家对新生存经验的视觉化表现，无疑具有文化学与社会学方面的意义！
杨平既年轻又有才，既勤奋又好学，加上她有很好的导师，相信她有不可限量的前程！对此，我且拭目以待！(本文为《杨平的世界——我看杨平的新水墨创作》节选）
文/刘庆和（中央美术学院中国画学院副院长、教授、博士生导师)
看杨平的画，一是同样能够看到这个时代对其的影响或者眷顾，同时也可以在其画面中体会出特殊年代的感怀，这种感怀是个人的也是集体的。说别人的话不自在，说自己的话又不能决绝，无意中露出的是对外部世界的无奈和乏力。将自己的内心思维轨迹跃然纸上，也许是一个有感知的人唯一能做到的了。显然，在她勤于耕耘的笔墨背后依靠的是强大的内心执着，潜心于内心世界的冲动与笔墨技巧的应用相互纠缠着，这是像杨平这样的艺术家在今天的艺术纷乱中显现出的迟疑和牵挂。现实，倒映在水墨时代的艺术家脸上，逃脱已经不可能，因为我们就生活在此时此地。用心的艺术创造就是有代价的，从水墨语言本身到水墨延展到现代性的语言乃至当代艺术生活，在这些笔触和色彩中体会作为一位女性艺术家的细腻心境，人生是享受也是消受，只是如何看待自己了。
生活经验的积累和体味，沉浸在个人营造的世界中，水墨之心亦如杨平笔下的纯情少女，或墨色与绿色之间，或灰色与朱砂之间，展现着无尽的畅想。杨平所刻画出的女性宛如一面镜子，坐在镜子面前，就是与自己的对白和感叹，于是，这些颜色纷繁和有形有神的人物造型就在世人面前鲜活起来，因为，那是将自己讲述给别人的最好方式。
我相信杨平会在自己的心境中，越发地感受到旁人不可能感受到，也未必能够全然理解的属于自己的水墨世界。（本文为《看杨平的近作》节选)
文/冀少峰（当代著名美术评论家、策展人、湖北美术馆馆长）
杨平的视觉图像带给阅读者的是扑面而来的一种孤独和疏离，而儿童，女性也构成了其视觉表达的图像符码。由此，阅读者不难发现，一个融入青春大都会的真诚在场又能真情表达的杨平和一个有着淡淡的乡愁杨平同在。儿童的天真稚嫩与自然山水的虚无缥缈，营构出的是一种对田园自然的渴望，特别是在迈向现代性的过程中，整个社会所弥漫着的焦虑的生存体验，田园虽然回不去了，但割不断的乡愁透过图像世界向阅读者袭来。而女性则以肖像并置带来了一种碎片感，其实女性的世界更多是被这种碎片化现实消磨着，手机，化妆品，狂欢或party，由个体的孤独向群体的孤独蔓延。
杨平敏于社会政治经济文化结构的转型所带来的艺术方式生活方式的变化，透过自我的图像世界把社会普遍弥漫着的孤独的生命体验表达出来，这其实不仅仅是杨平个体孤独的生命生存状态。在中国日益迈向现代性的过程中，在中国日益融入全球化秩序中，新的观念形态不可避免会侵蚀着人们的思想方式。但不论社会发生怎么样的变革，那种在记忆中神思，那种对精神世界充满着奇幻的好奇心与离奇的想像力，那种希冀用简练的语言传达出自我对当代社会与艺术人生的真诚思考和激情表达的杨平正迎面走来。（本文为《精神的意义——读杨平的画》节选）
文/杨平(艺术家）
“我思故我在”，法国著名哲学家笛卡尔如是论断。
“我在。你在”是我一件作品的名字。
展览取名“我在”，是表明面对现实，活在当下的态度与立场。有信仰，相信精神的力量，构成我生活和生命的全部，也成就了我的作品，作品是我的整个世界。
我的作品大致可以分为两大系列：一个是关注自我内心感悟，探寻精神世界的隐秘和神圣，对个体生命状态的表达；一个是关注社会，表达做为个体与群体关系的思考，表现现代社会人群生存现状，夲能欲望，及个体反思。（本文为《关于“我在——杨平的水墨世界”》节选）
艺术简历
杨平
毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国女画家协会会员、中国徐悲鸿画院画家。河北美术学院特聘教授。工作生活于北京。
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