前 言
田黎明、赵建成、江宏伟、刘万鸣均为中国艺术研究院中国画院的画家，在当今画坛享有极高声望。他们对中国传统绘画都有着精深的研究及独特的见解，并以此开创出独树一帜的个性语言，在传统国画艺术固有表现力和感染力中融入了时代的新意。
田黎明秉承以人为本的自然取道方式，完成了传统文化观念在当下与文化语境中的转换。他始终在传统文化内核体验中，澄怀观道，以中和为美，向往天人合一的创作法则，追求平淡天真的审美理想。他在中与西、古与今所构成的文化坐标中，以笔墨重构的方式，拆解了传统向现代转换的壁垒，给观者既有现代意味，又具东方诗性文化内核的笔墨新体验。
赵建成注重传统线条与现代造型，以骨法用笔体现结构，将中国画的写意与现代造型的严谨和谐统一起来，以形写神，强调作品蕴含的中国画意味。他这种独特的表现手法，突破了传统笔墨的程式化的教条，加强了人物的写实特征，使人物的形象更为真实生动，又兼具中国传统水墨画的韵味。
江宏伟在吸取宋代工笔花鸟画精髓的基础上，大胆突破原有的造型、构图、笔墨与用色，更耐品读、更富生机、更有活力。他把线和色巧妙地融进斑驳朦胧的画面，彷佛有了岁月的痕迹，让观众在悠远沉静的审美体验中忘我。江宏伟得传统滋养，受时代熏陶，把古典审美、自然写生、社会情感完美地叠加入画，成就了自己表现自然，高于自然的艺术境界。
刘万鸣绘画致广大、尽精微，远离了传统花鸟画的小境界、小折枝，而求作品蕴含的大气象和大境界。这不仅要有工写层面的高超技法，还要有深厚的文化学养及深刻的审美认知。他不满足于宋元花鸟画的闲情逸致，深入生活，扎根基层，在创作体现出浓浓的生活情趣。他所画的一花一鸟、一禽一兽，往往蕴藉着工笔的严谨，写意的灵动，在幽淡高古的气氛中，不失浪漫的情愫，营造了生命和自然的和谐之境。
田黎明、赵建成、江宏伟、刘万鸣都是学者型的艺术家，有着深厚的学养和传统功力。他们不仅热爱中国画，也心系时代，情怀人民。故他们以古开今，传承创新是自身的艺术追求，更是当代优秀艺术家的文化责任和使命担当。只有内心充满着对生活真挚的热爱，真诚地赞美生命，衷心地讴歌自然，才会在作品中迸发出强大的精神力量，才可能强烈感染观者，成为无愧于这个伟大时代的经典作品。就这一点讲，四位艺术家可谓殊途同归。
中国艺术研究院中国画院 供稿
田黎明作品
《阳光下游泳的人》 120X69cm
赵建成作品
《先贤录——梁漱溟》 260cmx 126cm 2010
江宏伟作品
《原上草色》 97X89cm 2016
《碧空无际》 361x192cm 刘万鸣
