“心顺花开--赵治平”-“花见随形-赵怡文”中国画作品展

2017-11-01 11:53来源:艺美中国网 阅读:

  展览名称:心顺花开——赵治平中国画作品展

  开幕时间:2017年11月1日上午10:00


  展览时间:2017年11月1日—11月10日


  展览地点:江苏省美术馆新馆1号展厅(长江路333号) 


  主办单位:江苏省文化厅


  承办单位:江苏省国画院 江苏省美术馆 江苏省美术家协会

  赵治平 1957年生,江苏常州人。曾于南京艺术学院、江苏省国画院专修中国画。现任江苏省国画院艺术委员会副主任,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,江苏省美术家协会常务理事、花鸟艺委会副主任,江苏省花鸟研究会常务副会长,江苏省中国画学会副主席,江苏省艺术专业高级职称评委委员,江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长,刘海粟美术馆馆长。

  心顺花开——赵治平中国画作品展将于2017年11月1日—11月10日在江苏省美术馆(新馆)举办!

  参展作品

  赵治平 《金秋神韵》 190×180cm 2004年

  赵治平《白雪飞空》 180×90cm 2011年

  赵治平《高风送秋》 230×120cm 2012年

开幕时间:2017年11月1日上午10:00
 
展览时间:2017年11月1日—11月10日

                   
展览地点:江苏省美术馆新馆2号展厅(长江路333号)

  赵怡文

  1983年生于江苏常州。

  2006年南京艺术学院中国画人物专业本科毕业,

  2009年南京艺术学院中国画花鸟专业硕士研究生毕业。

  现为南京书画院(金陵美术馆)院委会委员兼花鸟画研究所副所长、中国美术家协会会员、江苏省青年美术家协会理事。

  花见随形——赵怡文中国画作品展

  文/刘梓封

  视觉感受中的美好物象,一定都有其美的形态以及可探寻到的美的线索。同理,付诸艺术审美,一样要关照作品中所呈现出的美的形态、美的意识,与可具探究的艺术表现上美的意义。东方绘画倾向于意象美的表达。笔与墨结构出的线条,水性颜色与宣纸交融后的色彩,意象化兼具形式美旨趣的造型,从而构建出具有东方人文色彩的中国画。这个基础不变,如何展现自我艺术观念,创建艺术表现中的个性语言,同时符合于中国画审美价值观,便成为艺术家们所追求的目标。

  就画面呈现的结果看,赵怡文的作品具有这样的实质特征。意象化的表达、现代语境的画面、中式水墨表现形式的线条与色彩,以致统合而成具有创造性的个人语言。但欣赏他的画似乎有些难度,其在造型变化的取势上行就的随形、随机、甚至随意的线条表现常被误读。这种意识形态化的、又充满表现主义色彩的笔墨语言虽具有独立性与颠覆性,但却远距于习惯性审美样式,打破了传统形式美框架,从而难以在参照对比中为这些画作给出恰当定位。但深入探究后又会发现,那线条结构更具情感特质与精神性,其笔下的线条看似随意,而恰恰又是心中图景的立意而为与意气抒发。如此随意与随形的处理自有其创建美的逻辑,所显现出的即是他所独具的审美力与创造力。长线条的律动感,短笔触的符号性,造型的几何结构处理与块面对比间的抽象性表现,都极富审美性。只是美的形态被转化,美的线索隐秘如谜题,由此对其作品加以解析的过程也被置换到一个新的维度。

  一花一世界,非以自我为中心去审度这个世界,狭隘与偏颇囿于意识界。人见之花,花见于人,是两种审美格局,一花一木,一物一景,是为自然也超于自然。以花的视角看世界,世界状若何?倒不如花见随形后,再生出一个世界。

  参展作品

  赵怡文 《钗宝蝶幻》 189cmx97cm 纸本 2017年

  赵怡文 《云水旧忆》 69×69cm 纸本 2017年

  赵怡文 《古梦今幻》 45×69cm 纸本 2017年

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