展览时间：2017-06-24 - 2017-06-29
开幕时间：2017-06-24 15:00
展览城市：北京 - 北京
展览机构：798悦美术馆
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路
主办单位：中国人民大学艺术学院徐悲鸿艺术研究院 北京悦美术馆
协办单位：美国亚洲艺术学会 美国东西方艺术文化协会
参展人员：陈俊穆
展览备注：策展顾问：徐庆平
2017年10月21日——10月29日 美国·纽约联合国总部
展览介绍
把科学和艺术完美结合，这是陈俊穆多年来对艺术始终不懈的追求。
他从15岁考入四川美院附中，后升入四川美院油画系，毕业分配到重庆市乌江画院，再到中国人民大学徐悲鸿艺术研究院学习至今，他从未停止过对这一终极目标的求索。
这每一步脚印都是那么清晰可辨，它印证了一位在艺术道路上虔诚的探索者的快乐与痛苦。
初见陈俊穆的画，很难一眼就分辨出他所在的学院风格。
七八十年代初，“伤痕”，“乡土”画风盛极一时，在这个时期陈俊穆画了一大批关于少数民族风情的油画，从他附中的毕业作品《绵羊边的小女孩》至大学期间的《喇嘛》、《农家乐》、《梳发女》······我们可以看出他已有了扎实的基本功和出色的造型能力。
这个期间的他有一点不同的是，他已敏锐感觉到油画语言对于绘画表达的重要作用。
“我们当时的同学谁都没有机会看到西方油画原作，但从进口的画册中我凭直觉体查到了油画语言的美丽和它在表现上的力度与重要性，我除了上课，整日都浸润在川美图书馆里”。
学生中的他已把自己学习的方向调整到对欧洲文艺复兴后的学院派艺术大师的直接摹仿和学习中，从当时的作品《迷娘曲》，《织布的苗女》等作品印证了这个时期他对艺术语言的深入研究，他在努力形成自己的画风。
1985前后美术界展开了对绘画本体的大讨论。艺术风格样式呈现多样化，观念上的现代化，自我表现，个性追逐，对现实主义的反拨，曾让陈俊穆和众多画家一样眼花缭乱。
此时的画院给了他充分的时间和空间。
“2000年当在美国大都会博物馆阅览了世界各地的艺术品后我找到了自己文化上的坐标，思路如雨过天晴后的天空明亮，干净.”
“只傍清水不染尘”，将生存经验转化为某种特定符号形成的艺术样式是人类生存体验的外化，当生存经验不断累积到一定峰值时，表达的动力与方式便会自动呈现出来。
好的艺术一定有着铁一样的恒定关系：继承与发展。
“对时效性的把控力是成就一件艺术作品的必备能力，它最为核心的部分是真诚的感悟和有效地表达。” 这时的陈俊穆有着明确的思路和动力。
在这种认知的驱驶下，通过十几年的努力，陈俊穆的画面呈现出一种非凡的活力。他的画面色彩丰富而饱满，充满激情，轻松而自然，突显的笔触和意象的表现，将西方绘画的透视，时间，空间，色彩，生理结构和东方绘画的染墨，勾勒，飞白等都意到笔随融于一体，产生出一种暗香浮动，目送归鸿的意境，将东方的绘画书写性带入了西方具象表达的范畴，这是一种以意象描写和高度概括为特点以中国传统绘画写意精神为审美取向的艺术语言，画家的画笔直抵对象的心灵.创造出了一种符合生理与心理视觉逻辑的画面。
那些颇具性情的笔触，时而如猿群腾挪高跃，时而如风拂树梢一掠而过，惬意轻松，画笔是那样极具把握地挥洒出画家对非洲文化的理解与欣赏，它们带著画家和画中人同歌共舞，其形意交融的意境正如南田所说：曲终人不见，化作彩云飞。
它所体现的正是中国美学 “致广大，尽精微，极高明，道中庸”的艺术理论.这一理论引导了无数莘莘学子上下求索.陈俊穆无疑是其中一个颇具代表性的身体力行的实践者。
我们能从他的画中感受到学院系统严谨的教育对他形成自己画风的影响和帮助，同时也能从中品出他对艺术门类触类旁通的掌控能力和进行艺术创作时奔流的激情与想象。
“在创作中我尽最大可能做加法，于笔不到之处让百花盛开”陈俊穆如是说。
从《非洲舞蹈系列》这批新画中我们看到了一种新语言样式的希望。
中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长:徐庆平
2017年6月19日
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