展览时间：2017-06-03 - 2017-06-13
开幕时间：2017-06-03 14:30
展览城市：四川 - 成都
展览地点：成都岁月艺术馆
策 展 人：赵莉
主办单位：成都商报
承办单位：四川岁月文化艺术有限公司
展览备注：出品人：陈海泉
策展助理：魏香君 黄诗益
特别赞助：成都诗婢家文化有限责任公司
展览介绍
高柳笛寄语
刘朴：
当代融中西，笔墨出天趣；快意红尘里，处处真性情。
郭汝愚：
有明一代，出了一位桀骜不驯的奇才李贽，李贽著有《童心说》云：“童心是赤字之心，一念之本心。”今有柳笛高氏女，乃以童心作画，憨态可掬，抑或泼辣清新。文学、诗歌、绘画，终是殊途同归，相互滋养参杂，取其思想之共识，实践数载，终能承其教化，滋养萌心，高贵不外如是。
柳笛是个勇敢之人，作为绘画，理应对艺术负有责任，每一位艺术家都应对自己的作品有追求的态度，不可停止不前，且不庸俗，不媚俗，不讨好，不刻意。借用狄更斯的名言“这是最好的时代，也是最坏的时代，这里直通天堂，这里直坠地狱。”在如今当下，我们的审美，似乎也走向了一个岔路口。知来者之可追，没有思想的描摹传统是食古不化，没有传统根基的挥毫泼墨的表演更是不长久。虽说当下，不管什么样的存在都不缺乏观众。但人有见利忘义者，有仁义通达者，各其秉性的起造化，最好的审美，是从思想上来的审美。这也是我看好柳笛与众不同的地方。
叶瑞琨：
绘画是内心对社会的文化观照，种种现状。在画家心中激起的波澜从笔底流出，既是画家的心思，亦是生活的现象。高柳笛便是以细腻的笔法来述说的一位画家……
陈承基：
高柳笛的作品，利用高古线条，模糊了书法与绘画的界限，给人一种新貌之感，既放逐了情感，又提高了作品的叙事风格，其作品善于用色用线，无形中透露着她独有的境界，山川草木皆有情，相信她在今后的绘画道路上越走越远，越走越宽。
吴永强：
高柳笛以传统工笔接纳卡通动漫形象，作品充满了当代感。在其画中，猴的形象被拟人化，变化成稚气的孩童。它们穿着入时、表情生动、动作灵活。在这些动态生命的背后，是真实的景物和可见的空间，令画面动静相宜，趣味盎然。画家将科技感、时尚文化与大自然中的生灵巧妙结合，从图像上改变了传统中国画的程式，令人耳目一新。而其灵动的笔法，又将水的动能释放在工写之间，它破解了工笔画的矜持，也为画面增添了未可预料的生气。
赵莉：
高柳笛的作品借用兔子这个绘画符号，生动形象地表现出我们熟悉的生活各类场景，观展、游泳、下午茶等题材把现代人的各种生活情趣，用轻松灵动地笔触表达出来，色彩丰富、有趣诙谐，是在传统艺术上的一次探索和创新。
王钊寄语
刘朴：
线色交识，梦般诗境；看似无声，分明又无数言语。
郭汝愚：
看似年纪轻轻的王钊，在画坛上却已走过近十个春秋。作为一个青年画家，她一直勤勤恳恳得耕耘着自己那一小块土地，但却不默守成规。特别是到北京学习后，我看到了她在绘画上的用心和进步。王钊也是个爱思考的女子，每次带来给我看的作品都很有自已的思想和创意。她做事也非常细心，正如她的作品呈现给我们的是高雅、清丽，画面具有时代感及诗意。
叶瑞琨：
画作是画家内心深层情愫的返照。思考得越深，表现得反而越简单，这是画家想用简约的形式来暗示深沉的感受，让观者在愉悦的状态下欣赏，沉思。这便是王钊的作品……
陈承基：
王钊的作品语言立足于以形写神，每每观其作品，总给人带来“清逸”、“生动”之感。她以古为师又在传统的笔墨基础上取法西洋，在空间上以透视的方式布局，使画面前后远近安排上形成了虚实相生的开放空间，增强了作品的现代感，启用了明快对比的衬托，这应该是她驾轻就熟的表现方式。以绘画承载自己的思想，通过一件件作品，将寄托其上的思想传递给大家。
吴永强：
王钊的作品以单纯的构图、从容的线条和含蓄的色彩，将习见的花木上升为美的意象。观其画，宁静中浮动着梦幻，平和中透露出多愁善感。画家不仅以女性特有细敏来维持工笔画的谨严，而且尤其擅长取舍之道，她将传统中国画的“留白”精心析出，赋予其风格化的表现力。在其笔下，有限的实景和大片的空白，模糊了时空的界限，因而也穿透了诗与画、有限与无限的障碍，直至把女性的心事、红尘的悲喜和岁月的光景展现得无穷无尽。
赵莉：
在与王钊的接触中，她是安静的、细腻的，其呈现出来的作品也是这样的一种状态，自然静谧，画面细节处的处理上细致用心，随性表达。
四川美术学院评委会
组长：庞茂琨
副组长：李强 王奇（成都商报代表）
成员：张奇开 陈树中 刘晓曦 王朝刚 宁佳
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