展览时间：2017-04-14 - 2017-05-14
开幕时间：2017-04-14 11:00
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：南京师范大学美术学院美术馆
策 展 人：张正民
学术主持：冀少峰 薛墨
参展人员：（按年龄排序）杨志麟 管策 刘赦 吴维佳 张立明 黄峻 王立平 张正民 徐维德 封加樑 赵勤 包忠 曹恺 顾小剑 徐弘 张刍狗 闫栋 李素芳 罗凡 朱存伟 靳泉 冯且 彭涛 卞少之 路路 张雷
展览备注：展览总监：刘赦
展览助理：李路、李计亮
展览统筹：黄燕
展览组织：罗嘉、郭苏晨
视觉设计：杨志麟、白华龙
讲座: 2017年4月14日上午9点-10点
媒体发布会: 2017年4月14日上午10点-11点
展览介绍
历史与未来
南京的当代艺术生态
冀少峰
记得有位作家这样描述南京“历史上的南京就是一个极具艺术品格的城市，六朝的流风遗韵，明清的华彩乐章，台城的烟柳和石城的女墙，既让人迷醉，又让人伤怀。这是因为南京本身就是一个迟暮、内蕴、深沉、沉重的艺术家，它与艺术有着天然的亲和力，更因富含悲剧意味的历史沉淀而让人迷醉。”历史上的南京无疑是故事多多、趣味多多，而故事与趣味恰恰又说明了南京的品味。那么如此的文化底蕴与历史的积淀，不仅激起人们对南京无尽的浪漫怀想，更引导人们去进入南京、阅读南京。那么今天的南京，又会带给人们一种什么样的文化想象呢？当代艺术的发展就是南京今天文化发展状貌的切片之一。
谈起当代艺术，南京的作用与位置的确发人深省，《当代中国画之我见》一文出自南京；那个“禁止掉头”的标识，亦出自南京；“一报两刊”中的《江苏画刊》（现改名为《画刊》）还是南京；还有老照片，老房子的热潮也和南京有着密切的关联。由此可以发现，构成南京在当代艺术领域发声的重要方面则源于居于南京艺术家主体意识的自省与自觉及对艺术本体的充分认知与感怀；艺术批评与艺术院校的活跃与坚守，特别是弥漫其间的思想的流动，而艺术群体的活跃，艺术出版的勇气与突破，艺术机构、艺术展览的多样与频繁加之艺术底蕴的深厚与凝重，共同构成了南京当代艺术发展的多元与多样化的生态状貌。同质化的视觉讲述，差异化的视觉精神诉求，不同年龄段艺术家的真诚思考和激情表达，共同成就并推动着南京的当代艺术向更深处走去。
参加本次展览的艺术家不仅涵盖50、60、70、80多个年龄段，不同代际间或有师承，或是同学同好，他们或是在自我的视觉表达间充斥着强烈的社会主义经验及对社会主义视觉象征物的表达，或是对消费社会物欲横行、物质至上的一种彰显，在政治偶像消失，资本神庙兴起，市场经济全面来临的一种生活观念和思想表达的转变，从中不难发现，在社会发展进程的不同时段，居于南京的艺术家对急速变化的社会现实的一种应对、方法和策略，更看到了社会转型所带来的艺术新突破、新变化，亦有艺术家把学术的目光集中到人、生态环境与自然的和谐共生和共赢方面，倡导一种绿色环保的面向未来可持续发展的理念与眼光。亦看到部分艺术家对动物的迷恋及抽象的移情和表现主义的激情，其实回归动物意味着一种不思考，回归人类则意味着一种觉悟。其深层含义是追寻一种内在心灵的自由，而抽象与表现的图式则彰显出他们对规则的一种逃离，对体制束缚的一种挣脱，对资本枷锁的一种无奈，对学院教育的一种叛逆。实则营构出的是对自由生活方式的追寻，生活的自由与人的自由。亦有部分艺术家在城市文明转型中所带来的一种真实虚幻的视觉体验，因为现实中的看不清与生活中的真相所带来的普遍弥漫着的焦虑的生存体验。
透过这些参展艺术家的视觉表达，让阅读者看到了他们对当代社会与艺术人生的真诚思考，看到了他们的观念形态、身份意识、立场意识、批判精神和价值认同，看到了他们的知识谱系、知识结构和话语方式，更看到了他们的筚路蓝缕和薪火相传，恰恰是这些立足彰显本土文化身份的表达，无疑丰富并繁荣着当代艺术发展的多棱镜像，这也是当代艺术能够获得不断前行的力量源泉。
2017.3.28下午14:50于东湖三官殿
冀少峰：艺术批评家、湖北美术馆馆长。1965年6月生于河北邯郸，1966年毕业于中央美术学院。自20世纪90年代中期以来，致力于中国当代艺术批评与研究工作。
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