返回首页 您好,欢迎访问琉璃厂在线! 请登录 , 注册
手机访问
更多产品

艺术家

  • 艺术模块
  • 艺术家
  • 艺术家
琉璃厂在线 > 新闻 > 国内新闻 > 正文

“城墙之外”2017西安当代艺术展将在西安美术馆开幕

琉璃厂艺术官网    发布时间:2017-02-09 09:33    来源:琉璃厂在线

展览时间:2017-02-18 - 2017-04-07
展览城市:陕西 - 西安
展览地点:西安美术馆
策 展 人:杨超
学术主持:彭德
主办单位:陕西省文化厅 西安曲江新区管理委员会 西安美术馆
承办单位:西安美术馆
参展人员:(按姓氏首字母排序)陈君魏 蔡龙飞 蔡小华 董健 董钧 董文通 傅强 郭涛 郭燕 顾长卫 郭志刚 贺丹 何军 侯登科 胡武功 侯拙吾 景柯文 蔺宝刚 梁宏理 刘克成 潘科 潘旭 孙蛮 宋群 苏晟 石宝琇 石珩伯 王超 王风华 王临潼 王檬檬 王志刚 武小川 邢丹文 杨晨 杨锋 周斌 周仲铭 张辉 张民芳(虫儿) 张巍  
展览备注:巡展美术馆:湖北美术馆 成都蓝顶美术馆 OCAT深圳馆
学术委员会:(按姓氏首字母排序)丁乙 方力钧 冀少峰 刘淳 梁克刚 彭德 薛松 杨超
展览介绍
什么是当代艺术?很难既简明又贴切地回答,因为它还在展开和演变。当代艺术有别于古典艺术和学院派艺术。学院派艺术强调经典的技法,当代艺术不刻意强调技法;古典艺术注重代代相传的程式和长久不变的意境,当代艺术没有固定的程式和预设的共识。当代艺术的典型表现,在于采用新的媒介,创造新的艺术形态,表达新的艺术感受和新的观念。
 
有人问:我是当代人,我的艺术为什么不是当代艺术?当代艺术不仅仅是指当下的时间概念,更要紧的是指具有当代意义的学术概念。只有勇于打破陈规的先锋艺术,只有敢于超越前人的新锐艺术,才算当代艺术。
 
有人问:当代艺术为什么不美?这涉及对美和美学的解释。追溯Aesthetics(“美学”)的语义,把它翻译成“感觉学”更贴切。日本学者用中文翻译成了“美学”,沿袭至今,造成误读,使人容易望文生义地以为美只是悦目和漂亮。其实美学和美术会面对不同的感觉,有漂亮的也有肮脏的,有崇高的和卑劣的,有纯洁和龌龊的,有明朗和阴郁的,有欣喜和悲怆的,更多的是不同感觉的交织或过渡。现实世界给人的各种感觉,当代艺术都有理由和可能把它们变成作品。
 
追问:为什么当代艺术不表现正面的悦目的对象呢?回答:这类艺术在媒体上铺天盖地,一个走向现代的社会有必要呈现一些不同的视角和别样的表现。
 
又有人问:当代艺术为什么看不懂?懂不懂通常是传统艺术和学院派艺术的问题。这两类经典艺术,通常有明确的主题和具体的题材,比如画一片山水,画一群人物,画一个事件等等,一看就明白。当代艺术往往没有明确的主题,没有具体的描绘对象,或者被描绘的对象只是借题发挥的躯壳,甚至连借题发挥的想法都没有,只剩下见仁见智、见有见无的感觉。
 
又有人问:为什么有的当代艺术作品看起来很离谱?这需要作两方面的解释。一是当下的社会现状存在离谱的事情,艺术作品像镜像一样反映了出来。如果仅仅只是为了表现离谱,那属于艺术家的个人癖好。需要强调的是,“当代艺术”是个中性词,不是褒义词。它像大江东流,挟泥沙俱下,不能因为有泥沙而废江河。
 
还有人问:现代艺术和当代艺术是资本主义社会的艺术形态吗?不对。在欧美,当代艺术的前身是现代艺术。它产生的动机,正是为了反叛和超越资本主义时代的艺术形态。欧美的资本世界敢于接纳它,中国更没有理由排斥。城市的现代化催生了当代艺术。它同以往的艺术不大一样或大不一样,让人觉得新鲜或异常。当代艺术承载着创造者对艺术的独特感触,承载着对文化现实和生存现状的思考。
 
或问:当代艺术和古代艺术,水火不相容吗?不一定。当代艺术的先锋品格,在中国艺术史上也曾不断地在呈现。唐代张璪、宋代梁楷、元代倪瓒、明代徐渭、清代扬州八怪的代表作,都是当时的“当代艺术”。
 
外地同行问:“西安有当代艺术吗?”本展览作了肯定的回答。参展者由学术委员会集体推荐和投票产生,他们是活跃在本地的艺术家以及旅居外省和外国的西安籍游子,也是西安从事当代艺术数以千计的老中青三代人的第一批代表。在视觉效果上,同北京的多样而刺激、沪杭的洋气、广州的轻松、湘汉滇贵的野逸、成渝的火辣相比,西安的当代艺术也有着彼此相近的风范:凝重。或是色调的凝重,或是情调的凝重,或是题材与内含的凝重,同西安古城的文脉、现实和西安人的特质协和,凝重的同时也都脱出了固有的城墙思维。也许作品的新颖度还不是特别高,也许视觉冲击力和精神内含还需要更强,但他们的作为,无愧于这个时代和这座古城。
 
文/彭德

(责任编辑:admin)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表琉璃厂在线的立场,也不代表琉璃厂在线的价值判断。