中国篆刻艺术的发祥可谓是源远流长。若从商代的三颗玺印始，迄今已近三千年的历史。其中历经战国的发展，至秦汉之际，愈加成熟与完备。无论是在取材还是形式上，都更加呈现出灵活与丰富的趋势。至于整体的艺术风格则更是表现为高古典雅、雍容华贵的典型气象。因此，“汉印”也成为了中国篆刻艺术史上的一座傲然独峙的高峰。乃至于被后人视作篆刻的“初衷”，一如文学之于《诗》，书法之于“魏晋”。一千五百年后，元人王冕始用花乳石治印，他解决了过去工艺上的诸多问题。加之文人书画的兴起与蓬勃，导致了更多的文人参与治印，事实上也意味着，篆刻逐渐脱却了实用的属性而渐至向艺术的形式迈进。明中叶到晚清，是篆刻艺术集大成的时期。不仅体现在官印、私印分离，更重要的是流派纷呈，名家涌现，尤其印人在汉印传统的基础上更发明了带有鲜明时代感的刀法、章法和篆法，并总结出了前所未有的印学理论。这一切都预示着，这五百年间，应该说是中国篆刻艺术史上继汉代之后又一次出现的繁荣、鼎盛的黄金时段。
毋庸置疑，当代篆刻艺术的发展正是承继着这一伟大的传统。尤其是在近三十年的波澜壮阔里，当代篆刻家们以饱满的人生热情，脚踏传统的土地，仰望创造的星空，开阔出了既有盎然的古意、又有时代元素的一种风格意象。这里仍有偏重于传统的“汲古者”，也有侧重于创造的“开拓者”。但无论如何，这种前所未有的“繁华照眼”的局面，恰恰是古老的篆刻艺术在新时代的回响和灿烂的映照。
有鉴于此，本着弘扬优秀传统文化的时代主题，荣宝斋首次主办了这次“当代篆刻名家邀请展”。特别遴选了七十余位在印坛上具有广泛影响的篆刻名家的作品，汇萃一堂，以期充分展示当代篆刻艺术创作的最新成果，推动篆刻艺术的健康发展与繁荣。作者中有影响深远的老一代篆刻名家，同时更有日渐成熟的中青年创作骨干。作品风格多样，个性鲜明，既有传统的承继，又见时代的创新。可以说，此展正是当代篆刻艺术发展与创造的一个横断面和当代印坛的缩影。
万千气象融于方寸之间。这是中国篆刻艺术的文化征候。其实也是中国艺术与哲学精神的气质类型。见微知著、格物致知，这是篆刻艺术的魅力所在，同时也更是一种高远的生命智慧和人文理想。
古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。
看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。
这是浙派篆刻的代表人物、被奉为西泠八家之首丁敬的一首著名绝句。我们的展览便是以这“岭上云”为题。其一、愿诸位艺术家的创作一如这舒卷的岭上白云、自在从容、充满天趣。其二、期待我们的时代对于艺术与文化的信念能如这白云一样纯净与雅逸。
是所望焉，并以充序。
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