画廊迎来实验性艺术的爆发“拐点”?

2016-01-03 08:29来源:雅昌 阅读:
  导言:回顾2015年的一级市场,非绘画类的展览似乎呈现了异军突起的态势,尤其是新媒体类的展览表现亮眼。雅昌艺术网以国内相对活跃的15家画廊作为样本,观察它们2015年的展览情况,除了几家持续性关注实验性的,新媒介的画廊,更多的画廊开始关注非绘画类的艺术形式,尝试新的方向。在整体市场欠佳,缺乏更多新的收藏群体进入的当下,这种新的尝试,或许是画廊通过拓宽自己关注的领域,往更加综合、专业化的方向发展的表现。
2011年至2015年15家画廊偏实验性展览数量变化图
 
  2015一级市场刮起装置新媒体“热风”
  本文所选取的15家样本画廊包括:当代唐人艺术中心、常青画廊、长征空间、北京公社、香格纳画廊、前波画廊、麦勒画廊、北京现在画廊、站台中国当代艺术机构、偏锋新艺术空间、蜂巢当代艺术中心、杨画廊、空间站、艾米李画廊、AYE画廊。实验性是一个相对的概念,我们暂且将在二维空间之外进行拓展的艺术创作视为偏实验性的作品。以此作为标准观看国内近五年来的偏实验性展览的数量变化发现,我们所观察的这15家画廊在2015年偏实验性的展览总数有明显的增加,与此同时,偏实验性展览在画廊所举办的总体展览中所占的比例也有明显的上升。
  值得一提的是,2015年当代唐人艺术中心总共举办了三个展览:何岸个展“亚美尼亚”,艾未未同名个展,以及年末举办的徐小国同名个展。除了徐小国个展为绘画作品,其他两个均为装置多媒体类展览。其中艾未未个展占据了唐人半年的展期。据郑林介绍,整个展览花费了三百多万,比起普通的展览要高出许多,同时,因为展期相对比较长,接近一个美术馆的展期,也让今年的整个展览数量被压缩至往年的一半。但他认为即使花费的代价要高许多,举办艾未未这样国际知名的艺术家个展也是非常值得的:“我相信在半年的展期里有许多人看过这个展览,这会是一个潜在的广告效应”。
  比起唐人,常青画廊则干脆将2015年整年的展期都排给了艾未未,可见画廊同样对这个展览的重视程度。
  与唐人和常青类似,长征空间2015年展览数量也相对往年少。总共在画廊空间举办了三个个展,分别为:朱昱作品展“隔离”;胡向前个展项目“天天表演 身体健康”;以及让许多人2015年印象深刻的汪建伟个展“脏物”。其中除了朱昱展出的是其过去十年间的绘画作品,胡向前与汪建伟都是装置多媒体类。
  在所选取的样本画廊中,除了上述三家,北京公社、香格纳画廊、麦勒画廊等都是国内相对成熟的专业性很强的画廊,在三家画廊所公布的2015年展览数据中,香格纳画廊总共举办了二十多个展览,与往年差不多,其中近二十个是非绘画类的;北京公社总共举办了5个展览,除了王光乐为绘画作品,其余都为装置多媒体类;麦勒画廊总共举办了4个展览,也只有一个谢南星是纯绘画类的展览。值得一提的是,这几家画廊新合作的艺术家在今年也有增加。比如香格纳画廊,新合作的艺术家包括欧阳春、陆垒等;北京公社的五个展览中,其中三个是与艺术家的首次合作,分别为:范叔如、杨心广、陆扬。
2015年9月24日,北京公社与艺术家陆扬首次合作的展览“妄想曼陀罗”开幕现场。
  如果说上述几家画廊不过证明它们在做着如往年一样的展览工作,那么这其中一些相对年轻的,或往常以绘画类展览为主的画廊在2015年做出的调整则看出了它们往非绘画类方向倾斜的趋势。
  比如这其中的蜂巢当代艺术中心,自2013年开始转变为画廊,其关注的方向更多的在当代水墨、抽象方面。2015年画廊则有了更多非绘画类展览的尝试,这其中包括在2015年最后一天开幕的宋琨个展“阿修罗净界”;“重访与再造:武将的动向”个展;以及大型的关注年轻艺术家创作的群展:“编辑景观:媒介化之后的个体与工作方式”;和在这之前的吴俊勇个展“光的肖像”;李青“大教堂”个展等。从非绘画类展览在全年的占比中看,2015年有明显的上升。
  除了蜂巢当代艺术中心,一直以来关注“图画手工”、以及“抽象艺术”的偏锋新艺术空间在年尾时也推出了一场新媒体艺术展:廖斐的“这句话是错的”,这几乎是画廊首次举办新媒体类型的艺术家个展。
  另外值得一提的如杨画廊,除了年初举办的陈卓个展“灵晕”为绘画类作品,2015年举办的7场展览中其余6场全部为装置多媒体类,且在占比上比起往年也高出许多。其中曾宏、宗宁、aaajiao都是画廊与艺术家的首次合作。
  其他以往以偏绘画类为主的画廊如艾米李画廊,AYE画廊、北京现在画廊等都在2015年多了非绘画类的展览。艾米李画廊2015年总共举办的8个展览中,有3个是新媒体类的,北京现在画廊2015年的7个展览中也有3个是装置多媒体类的。另外,包括空间站2015年举办的9个展览中有4个是非绘画类的,站台中国举办的8个展览中也有4个是非绘画类的,在占比上都高于去年。
  对于今年的一级市场整体表现,杨画廊负责人杨洋认为,“市场确实有偏向新媒体的趋势。”而北京公社总监吕静静则将之看做行业整体的严肃性及专业性不断提高的表现。
  一二级市场本末倒置现象的扭转?
  虽然通过上面的数据试图说明在2015年有更多的非传统绘画类展览的出现,但值得一提的是,国内一级市场一直没有停止过对相对实验性的艺术创作的推广。在经过多年的辛勤耕耘之后,或许它正在当下产生出效应。
  十年前,中国当代艺术的火热是从二级市场传来的。自此开始的国内一、二级市场的倒置怪象多年来从未停止过。从几年前的当代水墨市场热,到从去年开始的抽象艺术热潮,几乎都是由二级市场首先推出,之后在一级市场扩散开来。然而,这些艺术版块的热潮没有像许多人所期望的持续坚挺,也让希望通过市场热潮分得一杯羹的部分画廊机构在这其中面临经营困境,甚至关门大吉。
  在整个国内大的经济背景不景气的当下,海外拍卖行似乎也做出了相应的策略调整,将关注点更多地转向了日韩及东南亚的现当代艺术。这一“泛亚洲化”的策略调整开始让国内的拍卖行将目光转向了自身,越来越多的年轻艺术家开始进入拍卖行的视野。比如从2014年秋拍开始,保利推出的“新绘画”夜场,将拍卖重点从一线高价艺术家向年轻艺术家渗透。而这其中的许多70、80后艺术家都在一级市场经历过多年的推广,早就是市场相对成熟的艺术家了。
  发掘更加具有潜力的新的艺术家一直是画廊不遗余力要做的工作。北京公社艺术总监吕静静谈到:“一级市场是发现艺术家与艺术家一起成长的地方,也是当代艺术发生的‘前线’,对包括北京公社在内的画廊来说,做探索性的,不以销售为导向的展览是画廊的严肃性和专业性的内在要求。”
  在一级市场开始向国内二级市场“输送新血液”的同时,二级市场也反馈出了更多的好消息,比如从2015年的秋拍开始,装置多媒体类的作品在拍卖上的亮眼表现就是非常振奋人心的消息。其中徐冰创作于2001年的大型装置作品《鸟飞了》在保利秋拍现当代艺术夜场中以1150万的价格成功创下艺术家拍卖的个人纪录。该场另外一件装置作品:李晖2007年作的《游离》也以310.5万元成交,刷新了艺术家的个人纪录。2015年秋拍,装置多媒体类作品也在各个拍卖行持续上拍,比如在嘉德“二十世纪及现当代艺术夜场”上拍的李晖的装置《轮回》;在保利“新绘画&装置”夜场上拍的蔡国强及李晖的装置等。
  这一市场的成长让一直坚持实验性探索的画廊感受到了信心,也让更多其他的画廊开始有了往装置新媒体的转向。对于这一板块市场的发展前景,吕静静相信会变得更加重要。另外一位年轻的画廊主杨洋也表示出了信息:“我觉得从事新媒体的艺术家会越来越多,关注的人也会越来越多。”
  结语:无论今后市场会有怎样的转向或变化。在经历了近二十年的发展之后,面对不再景气的艺术市场,2015年的画廊行业却没有表现出之前的“抱怨”,而是各自默默地做着自己的工作,这或许透露了行业正步入成熟的气息。正如国内最早的画廊之一,已经有二十年历史的香格纳画廊所做的:画廊表示一年中,真正为画廊挣钱的展览只有那么几个,更多的还是在进行新的尝试,发现新的艺术家,培养新的艺术家。一个展览挣到的钱又会重新投入到一个新的更加实验性的项目中,而这个项目可能是不挣钱的。但这样的循环却让画廊有了属于自己的良性运转方式。

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