李伟，字丑一昂，1949年出生，湖南长沙人，毕业于山东曲阜师范大学，山东省美术家协会会员，教授职称，师从著名书画家、史论家、美术批评家刘龙庭教授，主攻人物画，兼水墨花鸟画和山水画，作品笔墨醋畅、气韵生动、趣味无穷。既注重传统艺术形式，又吸收现代画派的新观念，具有浓郁的时代气息和美与新的境界。

    其作品先后被收入《中青年书画大全》、《《山东跨世纪中国画精选》、《中国艺术家优秀作品大赛》、庆祝建国60周年《炎黄百子诗词书画集》等。92年作品被中宣部选送日本展出，2005年国画《醉八仙》获全国书画大赛金奖，"2008港、澳、台书画巡回展"国画作品获一等奖。现任中国孔子国际书画研究院副院长，山东省奇石画院高级艺术顾问，高级画师，教授。

 

    作为一个处于转型期的画家，李伟的思考是由生命的韧力去体悟人生的艰辛与苦难。他立足传统、把握现代，其人物画汲取历代人物画大师画风之意，花鸟画又具中国传统花鸟画之趣，总能把优秀传统的东西融进他强烈的现代意识和个人的感情色彩之中，从而形成自己清新、婉约、明丽的独有的风格，其画在写实的基础上处理写形与写意、写心境的关系，给人以清新的美学感受。

    李伟是位多才多艺的画家，人物、花鸟、山水无所不能，尤其擅画人物。在中国绘画史上，人物画的发展是得天独厚的，在“明劝戒，着升沉”“成教化，助人伦”这种儒家精神的推动下，人物画逐步发展到五代、两宋的高峰。近代人物画的复兴始于本世纪初，从任伯年的《关河一望萧索》到徐悲鸿的《愚公移山》，人物画进入了全新的发展阶段。但徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予由于美术院校的教学而广为传播，影响最大。

    李伟的人物绘画风格，经历了多次的嬗变与沉淀。他的作品在形象的提炼上，既重视形体的夸张和变形，又重视神情表达的含蓄。他常说，我没有理由使自己的艺术风格定位在一个凝固的基准之上，必须在理性的把握和阵痛的变革中不断追寻属于自己的理想境地。在近三两年的时间内，李伟尤其着重于对于绘画感性的体验，用激情去溶铸自己绘画艺术的理想境地，因此，绘画风格不是十分稳定，但他运用了独特的绘画技巧和表现手法，以刻画人物形象为目的，绘制了一大批轻松中透露出灵气，稚拙里呈现着憨态的人物作品，饱醮浓情。从《牧童遥指杏花村》、《世人皆醉我独醒》等人物作品中可以看出，李伟的着眼点在于追寻笔墨情趣，画人物衣纹，清圆细劲，造境以实化虚，由虚返实，画面简洁而明了。

    李伟的人物画有自己的特点，风格率真大气，人物造型高古清雅。其作品不拘于表面雕琢，从造型及画面结构上以及线条的表现力及组织上显示出其传统积淀的深厚。他总能以恬淡从容的笔触、疏朗明净的墨色，表达他对生活的热爱和情趣，观他的每一幅人物画作，完全可以使喧闹趋于宁静、功力归于淡泊，他的作品会时不时地牵动着你的心。他的画会使您觉出其中真滋味，这是他为人的一面，也是他作品的感人所在，“画如其人”，一点不错。每见他的新作，我的这种认知便会更加清晰。他总喜欢用普通的绘画笔法来表现人物的神态与形态的完美结合体，形成浑然一体的语言符号，单纯而不失凝重，其表现手法是不同于他人的。其实，这便是一个画家的财富所在。

    这些年来，李伟也取得了一系列的成就。其作品先后被收入《中青年书画大全》、《山东跨世纪中国画精选》、《中国艺术家优秀作品大赛》、庆祝建国60周年《炎黄百子诗词书画集》等。1992年作品被中宣部选送日本展出，2005年国画《醉八仙》获全国书画大赛金奖。从这些入选或获奖的作品中可以看出，李伟的绘画艺术在逐步走向成熟，画风中表露出了一种画家惯有的冷峻和沉静。(李旭昊/文)

                                                            

   画家李伟部分作品

 

   

 

 

 

 

 

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