记者： 杨菁

　　>>谈讲座

　　为研究者提供影像

　　龙瑞日前应邀参加中央电视台书画频道的书画讲座，该讲座系统地从教学角度传授绘画的理念和技法。龙瑞很乐意参加这样的电视讲座，“除了完整地将自己的绘画理念梳理一遍外，还可以与听讲座的青年学生们进行深入交流，相互切磋。期间还有临摹、创作、辅导、点评等教学环节。”在龙瑞看来，关于书画创作的影像资料比较少，早些年像老师李可染那辈画家现在就很难找到拍摄质量较好的影像，实在可惜。现在拍摄技术越来越成熟，将自己的讲座全程拍摄下来，也可以为后人研究提供方便。除讲座以外，龙瑞还带着学生进行写生。

　　>>谈写生

　　写生注入自身情感

　　对于写生，龙瑞尤为重视。他谈到，从西洋画的角度来看，写生比较重视再现自然，写生的过程往往只是对一个地方局部的再现。但从中国画的角度来看，首先要“饱游沃看”，对地方环境有整体的观察和了解，对这个地方了然于胸，然后选择一个点，带有主观地安排进行创作。其次，龙瑞认为“格物”是中国画一个很重要准则，用“格物”的眼光了解要描绘的对象，“格”拿尺子去量，了解、衡量、比较、感悟，尺子就是我们观察事物的审美标准。中国画要把自然界的东西转换为心中的东西，在转换的过程中，加上了个人对这个地方文化的一种认知。“比如创作太行山，很多景色很美，在欣赏的时候，对它有一个综合的了解，例如外在，它的结构、形态、地域特点等，内在，它具有北方什么审美特征、它的历史等，所以太行山就具有一种浑厚的特性，要把它提炼出来。”

　　在龙瑞的心中，写生不是单纯、简单的模写，写生是个很大的概念，“只看不画”也是一种写生。“写”中国画面已经把自然界的形象转成我们的心象，不是完全自然的景象，心象既是个人的但又是有共识的，此外写“书写”之意，表述，叙述，所以写生不是对一个地方的再现，而是要再加上主观性，从而得以升华。

　　>>谈恩师

　　铭记恩师“两本书”

　　龙瑞曾师从李可染，因此恩师李可染对龙瑞的艺术之路有着不可磨灭的影响。龙瑞对恩师李可染有着深深的敬意，“李先生经常教导我们熟读两本书，一本是传统，一本是生活，不把这两本书读好，这门艺术是进不去的。李先生也是身体力行，践行着他的理念，要为祖国河山立传。”龙瑞认为李可染有一种悲天悯人、爱国之心。他的作品有一种博大、沉郁气息，有对中国整个河山的审视，“李先生对山水画的追求，表现的是上个世纪上半叶中国文化精英眼中的河山。但是这种情怀和认知，我们这代人已经没有了，因为不在一个语境之中，社会不一样了，那种味道是很深沉的、极有内涵的情怀。”龙瑞认为李可染的绘画有他自己独特的中国文化味道，比如描绘江南水乡，他能把江南的韵味体现得淋漓尽致，或许现代人画得更具体、细致，但是没有宏观的概括力和凝聚力。李可染曾经教导龙瑞，“要比自然界的山大，画的时候以大观小，要进得去，观察细微的东西，同时也要出得来，观察一个更高的高度，俯视这个地方。”龙瑞在创作的时候经常思考李可染的教导。

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